Kvinners tips

Fordeler og ulemper ved yrket av matfotograf

Pin
Send
Share
Send
Send


Tiden kan ikke returneres. Men kan det stoppes? Teoretisk sett, nei, men fotografer på en eller annen måte klarer å få tak i flyktige sekunder. De stjeler uforglemmelige øyeblikk fra en endeløs strøm av tid og fortsetter dem i firkanter av fotokort. Fotografens yrke virker enkelt og forståelig for oss, men det er sikkert noe uvanlig i det.

Første unøyaktigheter

Fotografen er den mest gjestfrie gjest på ferier og andre feiringer, fordi det var hans oppdrag å fange alle de mest fremragende øyeblikkene. Mange tror at fotografens yrke er enkelt og ukomplisert: Klikk på knappen på enheten så mye du vil, og få gode penger til det.

Men er det egentlig? Faktisk har fotografens yrke sine egne positive og negative egenskaper, og ikke alle vil passe på det. Tross alt, hvordan å forklare at noen fotografer når utænkelige høyder i sitt felt, mens andres verk går ubemerket?

Hvem er dette

En fotograf er en spesialist som kan lage fotografier ved hjelp av et kamera og annet spesialutstyr.

Hvis du gir en kort beskrivelse av fotografens yrke, kan du si at hans oppgave er å skyte og vedlikeholde spesialutstyr direkte. Under fotograferingen må fotografen velge den mest optimale belysningen og vinkelen. Men det viktigste når du lager et øyeblikksbilde er å ha en ide. Selvfølgelig, i tider med høyt utviklede teknologier, er det mulig å rette opp bakgrunnen, fjerne noen feil og utjevne manglene, men uten ideer vil det ikke fungere godt.

I tillegg til å lage og behandle bilder, omfatter fotografens arbeid administrative funksjoner. Det vil si at han må ta fullt ansvar for å forberede og gjennomføre skytingen, velge et emne, forhandle med kunden, være ansvarlig for rekvisitter, plassering etc. Profesjonelle fotografer som allerede har oppnådd en viss suksess, kan delegere disse funksjonene til sine assistenter, Men nybegynnere bør selvstendig håndtere alt, men ideell er fotografens yrke en kreativ aktivitet, det er mann som burde være engasjert i kreativt arbeid uten å bli forstyrret av ordinariness.

Hvis noen andre ikke forsto nytten av fotografens yrke, er det bare forklart. Takket være bildene kan en person komme tilbake til fortiden for et øyeblikk, og huske de hyggeligste øyeblikkene. Bilder lar deg permanent bevar ansiktene til folk som lenge har vært døde. Selv i rettsmedisinsk vitenskap, er fotografi brukt til å oppdage spor av kriminalitet skjult fra et raskt menneskelig øye, og hendelsene som er viktige for den historiske utviklingen av landet, kan fanges på fotografiene.

Enkelt sagt er fotografering et uerstattelig vitnesbyrd, og en som vet hvordan de skal skape dem, vil alltid være nødvendig for samfunnet som helhet og for mennesket spesielt. Derfor er fotografens yrke nyttig for samfunnet.

I dag kan fotografer deles i henhold til forskjellige klassifiseringskriterier. For eksempel, i henhold til nivået av profesjonalitet, er fotografer delt inn i amatører og fagfolk. Elskere tar det meste av seg selv, og deres "klienter" er venner og slektninger. Profesjonelle har spesielt dyrt utstyr, har arbeidserfaring, relevant utdanning og tjener gode penger i denne virksomheten.

Også fotografer kan deles av aktivitetsfeltet og sjangeren av bilder:

  • Fotojournalister er fotografer.
  • Kunstbilder er laget av fotografiske kunstnere.
  • Dokumentarbilder er laget av fotodokumenter.
  • Reklamefotografer lager reklamebilder.
  • Bryllupsfotografer spesialiserer seg på bryllupsfotografering.
  • Forensiske fotografer tar bilder av scenen for rettsmedisinske undersøkelser.
  • Resultatene av laboratorieundersøkelser registrerte fotografer laboratorium.

Det er også familie, mote fotografer, industrielle, skyting industrielle bedrifter, street fotografer og paparazzi.

Å være fotograf er ikke gitt til alle, dette er et virkelig kreativt yrke, der det er en fin linje mellom ny teknologi og gusts av kreativ tenkning. Noen kan trykke en gang en gang og lage et mesterverk, og noen må jobbe veldig lenge for at hans fordeler skal gjenkjennes.

Fordeler og ulemper ved fotografens yrke kan ses allerede i begynnelsen av faglig aktivitet. Så, hvilke vanskeligheter nyankomne må møte:

  • Competition. I markedet venter ingen på en ny spesialist med åpne armer. Alle steder under solen har lenge vært opptatt, og for å finne din egen, må du overvinne mer enn en motstander.
  • Utstyr. Kvaliteten på arbeidet avhenger direkte av godt utstyr, noe som er veldig dyrt.
  • Tålmodighet. For å få noen gode skudd, må du ta et stort antall skudd, spesielt når det gjelder å ta bilder av barn eller ville dyr.
  • Individuell tilnærming. En fotograf skal kunne kommunisere med mennesker for å identifisere de mest attraktive funksjonene og velge den beste vinkelen for hver klient.
  • Mulig misnøye. Konseptet med skjønnhet er annerledes for hver person, så det er mulig at kunden kan forbli misfornøyd dersom hans visjon om skjønnheten ikke sammenfaller med det samme for utøveren.

Kanskje dette er alle de største ulempene ved fotografens yrke, nå kan du gå videre til den vakre, det vil si til de positive aspektene av denne aktiviteten.

  • For det første regnes yrket til en fotograf for prestisjefylt og lønnsomt. Spesielt hvis det er en etablert kundebase, et populært merke og et par priser.
  • For det andre forutsetter dette arbeidet en ledig tidsplan, og hva trenger en kreativ person for å ikke miste sine talenter i hverdagens rutine?
  • For det tredje er dette yrket i etterspørsel i ulike aktivitetsområder. For eksempel i modellvirksomhet, journalistikk, kriminalitet, etc.

I utgangspunktet blir de fotografer fordi de liker dette aktivitetsområdet. Ingen, på grunnlag av merkantile grunner, vil ikke ta opp et kamera. Derfor kan vi si at dette er et annet pluss av yrket - det gir deg mulighet til å tjene penger ved å gjøre det du virkelig liker. Og dette i livet spiller en viktig rolle.

Personlighet og utdanning Egenskaper

For å ta sin plass i solen må en nybegynner fotograf ha en rik fantasi, ha en estetisk smak, føle sammensetningen, ikke bli fratatt tålmodighet og kreativ fantasi. Som representant for det kreative yrket må fotografen stadig utvikle seg, ikke å glemme å delta på utstillinger og museer, og dermed forbedre visuell oppfatning.

Karrierefotografen er avhengig av hvordan vanlige rykter om hans ferdighet. Når det gjelder lønnen, varierer det avhengig av bosteds- og næringsområdet. Teoretisk sett kan alle være fotograf, uavhengig av utdanning, han trenger bare å elske å fotografere. I denne saken er det viktigste å begynne: å gjøre flere fotografer, les noe et eller annet sted, studere det, test det i praksis. Bli profesjonell vil hjelpe kurs av fotografer, studioer, skoler, som lærer allerede anerkjente mestere av denne kunsten.

Arbeid som fotograf er veldig interessant. Dette yrket gir en mulighet til å møte nye interessante mennesker, reise, om enn indirekte, men å delta i ferien. Dette er ikke kontorarbeid fra ni til seks, hvor du må gå gjennom papirer og se på dataskjermen, og skape utseendet på hektisk aktivitet. Denne kreativiteten er ufortynnet, og det kan være vanskelig i begynnelsen av reisen på grunn av mangel på klienter eller uinteressante ordrer, men ekte fagfolk gir ikke opp.

Resultatene kommer med erfaring, og fremtiden for fotografens yrke er bare avhengig av hans ønske, ambisjon, skjønnhet og ønsket om å skape mesterverk som kommer ned i historien.

Hvilken utdanning er nødvendig?

Hvordan bli matfotograf? For dette er det ikke nødvendig å få høyere utdanning. I dette yrket, er talent, erfaring, kreativ ånd, evne til å se den magiske i den "enkle" mer verdsatt. Ja, det er ønskelig at en person er intellektuelt utviklet og utdannet (nok bachelorgrad), men fordelen er gitt bare til de matfotografene som gir en anstendig portefølje og kan skryte av en solid arbeidserfaring på dette feltet.

Derfor anbefaler erfarne fagfolk at du starter din karriere som student eller assistent, og samtidig får du en bachelorgrad i kunsten.

Grunnleggende krav

Du kan bare bli en vellykket matfotograf hvis:

  • ha en klar ide om motivet blir fotografert,
  • det er godt å kjenne dine arbeidsredskaper: et kamera, lys ... og for å få dem perfekt,
  • har romlig fantasi
  • kjenner til de mange metodene for å plassere et fotobjekt,
  • Forbered deg godt, slik at når du avslutter en transaksjon med en kunde, å snakke om mat, som de sier, "på samme språk"
  • vær klar til å utføre grundig arbeid som krever spesiell scrupulousness,
  • vær tålmodig
  • mestre kunsten å skape et stille liv
  • maksimere tiden din.

Etterspørsel etter dette yrket

I dag er matfotografen ikke vanskelig å finne en jobb og tjene gode penger på den. Listen over arbeidsgivere kan være ubegrenset, for eksempel:

  • individuelle punkter i restauranten virksomheten,
  • næringsmiddelindustrien selskap
  • hjemme-basert freelance arbeid,
  • bedriftskunder (og du kan jobbe med flere kunder på samme tid),
  • stort selskap
  • mat selskap
  • magasinredaktører
  • utgivere av bøker om mat, matlaging etc.
  • selskaper innen reklamevirksomhet.

Yrke ulemper

Til tross for etterspørselen etter dette yrket, vil ikke alle ta opp dette nøye kreative arbeidet. Hva er ulempene med denne typen aktivitet? De er få, men likevel er det:

  • scrupulousness og rutinemessig arbeid - ikke gjort raskt,
  • en høy grad av stress på arbeidsplassen i tilfelle feil, manglende planlegging,
  • dyrt arrangement av hans fotostudio (i fravær av et studio hos kunde-arbeidsgiver),
  • Vanlige fotoskudd på stedet, noe som betyr at du må ha din egen transport (helst),
  • nervøs spenning i forbindelse med begrensede vilkår fastsatt av arbeidsgiveren, samt gjentatte bekymringer om hans mening (for å tilfredsstille kundens forventninger, tilstrekkelig svare på hans kritikk, etc.)
  • den høye prisen på godt utstyr for å skape høyverdige matfotografier,
  • tretthet, søvnmangel,
  • høy og tøff konkurranse.

Men uansett, i denne typen aktivitet er det mange positive nyanser. Den viktigste tingen er å like det, da går det inn i bakgrunnen!

De viktigste fordelene som folk er engasjert i i denne virksomheten:

  • høy lønn
  • muligheten til å self-actualize, og også gjøre en hobby til en bedrift som gir god inntekt,
  • gjør dine kreative drømmer og planer til virkelighet
  • velge din egen tidsplan - hvis du jobber i staten, og for frilansearbeidere - en gratis arbeidsplan.

Hvis du er en kreativ person med en bagasje med kunnskap om matlaging, så ikke nøl med, yrket med matfotograf er ditt kall!

Beskrivelse av yrkesfotografen

Ved første øyekast kan det virke som om å starte en fotografs karriere, det er nok å kjøpe et profesjonelt kamera og skyte alt. Kanskje, for amatørfotografering, er det, men en profesjonell har løveandelen av tiden brukt på forberedelsesprosessen.

Jobbsøk avhenger av aktivitetsfeltet: journalistikk, modellbureau, dekning av kulturelle arrangementer (bilder i museer, kunstgallerier), reklamevirksomhet og til og med arbeid i rettshåndhevelse. Vi ønsker å fange de vakre øyeblikkene til hver hendelse, enten det er en oppskole, et bryllup eller en bedriftskamp. Det er også verdt å nevne bildene på ulike dokumenter - alt dette er aktivitetsfeltet til en profesjonell fotograf.

Fotografens arbeid er ikke begrenset til studioet. Det er en kategori av fagfolk som spesialiserer seg på å jobbe i hotspots i sentrum av militære arrangementer, og elskere av ville dyr i sitt naturlige miljø. Det er også en egen kategori, den såkalte paparazzien, hvis hovedoppgave er en fantastisk rapport om stjernene i showbransjen.

Den utvilsomt følgesvenn i yrket er tålmodighet, fordi du kan bruke mer enn en dag på å lete etter et sjeldent dyr eller sitte i et bakhold for å få et bilde av en kjendis.

Avhengig av oppgavene fokuserer spesialisten på en bestemt side av bildet: en fotojournalist på informasjonsinnholdet, en reklamefotograf om prosjektets gjennomføring, en motefotograf velger et vakkert bilde. Det er nødvendig å være i trend hele tiden, å delta på utstillinger, gallerier, å være interessert i nye verk av berømte forfattere.

Teoretisk kan hver person bli fotograf, en fascinerende hobby blir gradvis et favorittarbeid. Fans kan selv oppnå seg selv gjennom prøving og feiling, men for faglig nivå er det nødvendig å delta på spesielle kurs og skoler der de oppdager alle hemmeligheter i kunsten.

Fotografens yrke er interessant og prestisjefylt, avgiften avhenger av studioets og spesialistenes berømmelse. Men først må du etablere deg selv i et konkurransedyktig miljø.

Ikke gå glipp av:

Fordeler og ulemper ved fotografens yrke

fordeler:

  • høy inntjening, spesielt hvis du har bygget din egen kundebase,
  • kreativt arbeid, som ikke er iboende grå dager. En gratis tidsplan, ofte en momentistisk, planlegger selvstendig sin arbeidsdag,
  • etterspørsel i ulike aktivitetsområder: journalistikk, reklamebyråer, kriminologi, modellvirksomhet,
  • Det er mulighet for såkalt "freelancing". Fotografen samarbeider med ulike selskaper samtidig, oppfyller individuelle bestillinger,

ulemper:

  • det er ganske vanskelig å kjøre inn på det profesjonelle markedet. I hver by tilbyr tjenesten et stort utvalg av studioer,
  • Moderne utstyr av høy kvalitet er ikke rimelig for alle.

Karrierevekst og lønn

Det er ganske vanskelig å ringe yrke som en fotograf som karriere. Hvis for noen det viktigste er anerkjennelse blant fagfolk, berømmelse og personlige prestasjoner, så for andre er apogee organisasjonen av sin egen virksomhet i dette området (studio, skole). Det er umulig å bli en god momentist uten å studere teorien. I dag på Internett kan du finne mye nyttig litteratur, der konseptene for eksponering, fokus, eksponering, hvitbalanse er beskrevet i detalj. Konstant praksis er svært viktig for en profesjonell, og derfor, uansett hvor du går, kan du prøve å ta et kamera med deg.

Betalingen avhenger av regionen, populariteten til mesteren eller studioet for hvem han regner med. I store byer som Moskva og St. Petersburg, når avgiften noen ganger $ 5000. I gjennomsnitt er inntektene mye lavere: fra 600 til 1500 dollar.

Verden utvikler seg hvert år mer og mer, noe som naturlig fører til fremveksten av nye yrker. For eksempel, nylig kunne ingen ha tenkt på matfotografens arbeid, og i dag er dette yrket enormt momentum! Vi klarte å intervjue den berømte fotografen til Moskva, Alexey Kiselev, som fant seg i en favorittvirksomhet.

- Alexey, god ettermiddag! Mange av oss tenkte ikke engang på et slikt yrke før intervjuet, så jeg tror det ville være interessant å lære å bli matfotograf i dag? Kan de være alle som kan holde et kamera i sine hender, eller trenger de spesialisert kunnskap og ferdigheter?

- God ettermiddag, Lisa. Faktisk kan ethvert yrke læres hvis du sterkt vil ha dette. Det er et annet spørsmål. Som i enhver kreativ virksomhet er en følelse av stil og smak viktig. Til noen er det gitt, til noen ikke, dessverre. Dette er ikke noe som kan utvikles med konstant praksis. Og enda et viktig poeng i min spesialisering: du må elske mat, eller heller elske estetikk og matkultur. Interessert i matens historie, matlagingsmetoder. Dette er den eneste måten å avsløre hovedtemaet om denne eller den rette på bildet. Fokus på viktige ingredienser.

- Jeg kan ikke være uenig med deg om estetikk. Alexey, jeg forstår riktig at dette yrket begynte å være relevant bokstavelig talt "i går"? Hva gjør dette arbeidet så populært nå?

- Dette yrket har blitt relevant ikke i går, selvfølgelig, men la oss si det i går. Med den voksende populariteten til instagram, som markedsføringsverktøy og PR, trengte alle bilder: fra ostfabrikken til gourmetrestauranter. I prinsippet var det i øyeblikket at fotografene klatret ut og fikk sin berømmelse.

- Hvordan er din klassiske arbeidsdag som matfotograf? Это работа на фриланс основе или же нормированный график по 8 часов?

— Работа эта, конечно, не имеет четкого графика. Бывают короткие съемки, бывают и по целому дню. Когда-то заказов много, что рук не хватает, когда-то мало. Бывают пиковые месяцы: это когда меняется сезон, и все заведения делают сезонные обновления меню.

- Faktisk kan jeg ikke engang forestille seg hvor vanskelig det er å jobbe i en ikke-standardisert tidsplan. Hvilke andre fordeler og ulemper ser du i arbeidet ditt?

- Den største fordelen med arbeidet mitt er at jeg gjør det jeg elsker og jobber med meg selv. Jeg har allerede sagt at i denne saken uten kjærlighet til mat på noen måte. Jeg lærer stadig nye ting i denne verden, og dette er veldig kult! Selv når du reiser til et annet land, tar det lokale kjøkkenet opp løvenes andel av min interesse. Av minusene, kanskje bare én: det er ingen stabilitet: enten tykk eller tom.

- Hvor kult det er å jobbe i det området du ikke er likegyldig på! Alexey, kan du fortelle våre lesere om det er spesialiserte kurs eller masterklasser i dette yrket? Eller hvor ellers kan du få en lignende utdanning?

- Jeg kan gjøre deg glad for at kursene egentlig eksisterer! Nylig snublet jeg selv på kurs der de lover å lære meg hvordan du fotograferer maten din på en iPhone! Personlig gikk jeg ikke gjennom noen, jeg studerer alt dette selv. Startet for meg selv som en hobby, og vekk vi går. Derfor vil jeg ikke si om bestemte kurs, men jeg tror det ikke blir vanskelig å finne det på Internett.

- Alexey, som går tilbake til skytingen, ville det være interessant å vite: Matfotografens yrke går ut fra at hele laget jobber på et prosjekt, hvor noen bygger lyset, noen komponerer eller gjør fotografen ensidig utført alle handlinger for skyting?

- Når det gjelder laget, vil jeg si dette: Jeg jobber alene. Jeg ønsker ikke velkommen matfotografier under kunstig lys. Jeg prøver alltid å skyte i dagslys. Så maten ser bedre ut, så jeg trenger ikke samme svetovik. Mange jobber med matstylister, men jeg forstår det ikke. Dette er det mest interessante: dekomponere komposisjonen, finn lyset, snu tallerken til høyre side. Uten dette ville jeg kjede meg til å skyte. Alt avhenger av dine egne preferanser og ferdigheter i skyting.

- Hvis du jobber alene, så sannsynligvis, under prosjektarbeidet har du mange ansvarsområder. Hvordan går hele skytespillet? Hvordan det hele begynner, hva er du først oppmerksom på? Og er maten alltid den samme appetizing i virkeligheten som i bildet?

- Det hele starter med en diskusjon av de retter vi skal skyte. Deretter er det forberedelse av miljøet: alt som skal være i rammen, bortsett fra hovedretten eller produktet. Så utformingen av "foto-søppel", som jeg kaller det, og etter det er det skyting av parabolen selv. Selvfølgelig er maten ikke alltid den samme som den vises på bildet. Svært ofte blir ikke parabolen ferdig med hensikt.

For eksempel blir en burger i en burger alltid tykkere ved å ikke steke slik at den er frodig. Og sporene av grillen gjør et loddejern. Alt har sine egne hemmeligheter, det er vanskelig å si hvor mye salget ville bli redusert dersom alle la ut "naturlige" rammer.

- Alexey, takk for å oppdage alle hemmelighetene til dette interessante og velsmakende yrke. Jeg tror at mange, ved synet av et vakkert bilde av mat på en restaurant, vil nå tenke på hvor mye arbeid som er investert i en slik ramme!

Matfotografens yrke er fortsatt i fart. Dette er virkelig engstelig arbeid, resultatet av det vi ser bare i et par bilder. I alle fall er dette arbeidet gjort med en sjel og en stor kjærlighet til mat, som er oppriktig overført i rammer til besøkende.

Fordeler og ulemper ved fotografen

Arbeidet til en fotograf, som alle andre, har sine fordeler og ulemper. Fordelene inkluderer følgende punkter:

  • Uavhengig valg av grafikk - fotografen kan fungere som en gratis kunstner, det vil si sin egen mester, og som en medarbeider i enhver organisasjon. For å få en jobb offisielt i et godt selskap må du som regel få erfaring og bygge deg et rykte.
  • Mulighet for å engasjere seg i kreativitet - bilder lar deg illustrere et stort antall interessante ideer, noe som betyr at en person som elsker kunst, vil slikt arbeid bringe glede og hjelp til å bli realisert.
  • Høy inntekt - de ettertraktede momentisterne "med navnet" har en ganske høy inntekt, ettersom etterspørselen etter deres tjenester stadig øker i dag.
  • Mangfoldet av aktiviteter - du kan jobbe i helt forskjellige retninger: mote, journalistikk, matfotografering, reklame, bryllupsbransjen, fotografier av vanlige mennesker etc.

Det er viktig: Vanligvis er de viktigste fordelene ved fotografens arbeid en ledig tidsplan og muligheten til å overføre en hyggelig hobby til en permanent og formell aktivitet som ikke bare er behagelig, men også høyt betalt.

Noen mennesker tror at det bare er kontinuerlig glede i livet til en vellykket fotograf - skyting av interessante hendelser, kreative ideer, selvrealisering osv., Men ikke alt er så skyløst som det ser ut ved første øyekast, fordi en medalje har en ulempe. Profesjonell ulemper:

  • En stor mengde rutinemonotisk arbeid på behandling av ofte samme type bilder tar løvenes andel av tiden i fotografens arbeid.
  • Den høye prisen på utstyr - bilder av høy kvalitet kan ikke gjøres uten riktig teknologi, prisen er fantastisk. Det er også verdt å vurdere at du ikke kan gjøre med et enkelt kamera - du trenger linser med forskjellige egenskaper, blinker, lys, etc.
  • Konkurranse - i dag vil nesten alle mennesker på gaten bli eier av bilder av høy kvalitet, noe som fører til fremveksten av et stort antall fotografer for enhver smak og budsjett. Selvfølgelig er kampen for kunder alvorlig, og vi må være forberedt på å skille seg ut fra mengden og overraske forbrukeren av tjenester mer og vanskeligere.
  • Manglende sosialgaranti - hvis en person jobber for seg selv, da i tilfelle av sykdom, betaler ingen sykefravær eller permisjon. Det er, det er nødvendig å ta hensyn til slike øyeblikk og spare penger "for en regnfull dag."
  • Sysselsetting på helligdager og i helgene - vanligvis faller ordrehøyde på de røde dagene i kalenderen, det vil si at rytmen til fotografens liv er forskjellig fra standard og generelt akseptert når folk går på jobb hverdager og hviler i helgene. Det er vanskeligheter - og hvordan å tilbringe tid med familien og kjære?

Ofte oppfattes fotografens arbeid som en slags fest - folk fanger den vakre og gir kundene fantastiske og levende bilder, men den tidkrevende prosessen med å skaffe dem forblir "bak kulissene". Hvis du ikke er klar til å kjøre for modeller i flere timer, som ønsker å få den beste vinkelen, men du har en fantasi, kan du prøve å bli en vellykket blogger - du vil være kreativ når du uttrykker deg selv, og rutinen er mye mindre.

Egenskaper av en profesjonell fotograf

I hvilken som helst jobb er yrke og individuelle egenskaper viktige, og bidrar til å bli komfortable og utvikle seg i det valgte yrke. Fotografen samhandler kontinuerlig med folk, derfor må han i tillegg til faglige ferdigheter også ha en rekke personlighetstrekk:

  • Fantasi - en fotograf er en slags kunstner, noe som betyr at han trenger en kreativ stripe og rik fantasi for å generere unike og fascinerende ideer som ligger i bilder som vil bidra til å skille seg ut i et konkurransedyktig miljø og tiltrekke seg kunder.
  • Ansvar - kjennskap går foran en person: Hvis en momentistist mislyktes sine kunder et par ganger, så blir hans rykte et fettpunkt. Invitere til å skyte, ønsker kunder å se en punktlig og seriøs profesjonell som kan stole på, fordi ingen plutselig vil holde seg på et etterlengtet bryllup uten fotograf, fordi han for eksempel drakk for mye på torsdag og oversleptly overslept.
  • Kunnskaper om psykologi - når du arbeider med modeller, er det viktig å kunne finne en tilnærming til mennesker, ordne dem til deg selv, vise fasettene til deres personlighet ved hjelp av fotografering.
  • Sosialitet - kundene må kommunisere mye, så fotografen vil ikke forstyrre goodwill, takt og diplomatiske ferdigheter.
  • Rask reaksjon - smilene er flyktige, og hvert øyeblikk er unikt, derfor må du være oppmerksom på dette og være klar til å ta det unnvikende og raskt fange øyeblikket. Fotografer ser skjønnhet i hverdagslige ting og kan vise den til andre med bilder.

Selvfølgelig er alt ovenfor viktig, men det viktigste som gjør eieren av et kamera til en ekte fotograf, er den indre ilden, evnen til å finne spennende underverk i hverdagen. Fransk momentist Bruno Barbe sa at "fotografering er det eneste språket som kan forstås hvor som helst i verden." Selvfølgelig, intuitivt klart - gode bilder trenger ikke kommentarer og forklaringer, for eksempel gode vitser, for eksempel. Derfor bør fotografen ha et ønske om å fortelle noe til verden, for å vise et annet synspunkt, en annen virkelighet.

Hvordan bli fotograf fra grunnen?

Kreative mennesker, som ønsker å endre omfanget av deres aktiviteter, ofte lurer på - er det mulig å bli profesjonell fotograf fra bunnen av uten spesialopplæring? Det er mulig, og det spiller ingen rolle hvor gammel du er, hvor du studerte og jobbet før. Men du må gjøre en innsats - å skaffe teoretisk og praktisk kunnskap, samt få erfaring. Først bør du bestemme hvilken retning i bildet som er nærmest deg. Følgende typer kan skilles:

  • Familiefotoskudd
  • portretter,
  • bryllup,
  • Kjærlighetshistorie,
  • Barn fotografering,
  • Corporate events, ulike arrangementer,
  • Kommersiell fotografering (reklame, kataloger, magasiner, matfotografi, etc.)

Analyser - hva er nå populært i din by eller region? Hvilke fotografer mangler, selv om det er en etterspørsel etter dem? Avhengig av det valgte feltet, trenger du annen kunnskap og annet utstyr. La oss se nærmere på hvilke skritt du vil ha på vei til å mestre fotografens yrke.

Lær grunnleggende om teorien

Grunnlaget for teorien må lære uavhengig av aktivitetsretningen. Det er tre hovedparametere som en fotograf kan kontrollere som påvirker sluttresultatet:

  • Eksponering - tiden hvor lyset faller på kameraets matrise.
  • Blenderåpning - lar deg styre diameteren av lysstrålene som går gjennom hullet på objektivet.
  • ISO - bestemmer følsomheten til matrisen.

For å danne en generell ide kan disse tre konseptene sammenlignes med et glass og en flaske vin. Så, ISO definerer størrelsen på glasset: Jo høyere det er, desto mindre er glassets volum. Aldring er tiden da glasset er fylt med vin. Membranen er diameteren på flaskehalsen, og vin helles gjennom den. Målet med fotografen er å velge parametrene på en slik måte at glasset er nøyaktig fullt og ikke helles eller fylt.

For å få en god forståelse av hovedpoengene, må du gjøre deg kjent med den spesielle litteraturen eller melde deg på kurs. Du kan også se pedagogiske videoer på YouTube.

Det er viktig: det virker ofte lett å gjøre uten teori hvis praksis erstatter det. Selvfølgelig er erfaring veldig viktig, men grunnleggende kunnskap er nødvendig, for ellers trenger du for mye tid til å lære å forstå hvorfor noen bilder er uskarpe og andre er klare og detaljerte. Uten å kjenne grunnlaget for sammensetningen, er det vanskelig å sette modellen riktig eller harmonisk arrangere gjenstander i rammen. Uten å forestille seg hvilket lys er og hvordan du skal jobbe med det, kan du rett og slett ikke posisjonere objektet riktig i forhold til lyskilden.

Lær hvordan du håndterer bildet

Fotobehandling tar vanligvis lang tid. Noen tror at det er nok å kjøpe et dyrt og høy kvalitet kamera, passende linser for det - og så er det ikke behov for behandling. Til slutt må rammen være levende og ekte! Dette er imidlertid ikke helt sant. Redigering av et bilde dreper ikke livet i det, det legger til det og legger vekt på skjønnhet. Selv den vakreste, ideelle ved første øyekast må fotografier behandles: for eksempel har du laget et portrett, noe som betyr at du må retusere huden din - fjerne feil, tegne konturer, jevne tone osv.

Det er viktig: Hvilke verktøy bruker moderne fotografer? De fleste foretrekker Photoshop. Primærbehandling, for eksempel justering av farge, eksponering, kontrast, lys temperatur, etc., gjøres vanligvis i Lightroom. Faktisk, et stort sett med programmer, de ovennevnte er betalt, men du kan bruke prøveversjonen i 30 dager. Dette vil bidra til å vurdere om programvaren er riktig for deg.

Få praktisk erfaring

Alle forstår at opplevelsen kommer med tiden, men du bør ta bilder hele tiden. For praktiske ferdigheter kan du gå på flere måter:

  • Skyt alt du ser - for eksempel bekjente, venner, slektninger, dyr, natur, arkitektur. Emner for bilder er enkle å finne på hvert hjørne, du må bare se og koble fantasien. Emnefotografering er lett å forberede hjemme - eksperimentere med mat, bøker, vaser, etc.
  • Få opplært i en bildeskole - som regel arrangeres praktiske klasser der, der nybegynnere tar bilder av innkommende modeller på enkelte steder.
  • Hold styr på kulturlivet i byen og regionen din - ofte organiserer profesjonelle fotografer tematiske workshops eller workshops for de som ønsker det. Fordelen er at dine handlinger koordineres av en spesialist. Også er bekvemmeligheten i fravær av behovet for å tenke over ideen, velg modeller, stedet for skyting og stilen hans - dette vil bli gjort av arrangøren.
  • Tilby tjenestene dine til en nybegynnerfotograf, for eksempel i sosiale nettverk - på dette stadiet er det bedre å bruke TFP-avtalen: du skyter modellen gratis, og hun signerer en "utgivelse av modellen", og overfører deg dermed rettighetene til å bruke de opprettede rammene.
  • Ta bilder av sosiale arrangementer - i dag er det noe som skjer på internett: vanligvis blir det laget spesielle møter på sosiale nettverk, hvor fotografier publiseres. Så du kan ikke bare få praktisk erfaring, men også begynne å lage et navn for deg selv - folk vil se bildene dine og kanskje de vil like dem.

Hvordan tjene en fotograf?

Hvis en person drømmer om å bli fotograf og begynner å tjene penger, så er det verdt å tenke på hvordan man lager en forretningsplan og organiserer dine aktiviteter. Fotografering i dag er etterspurt på mange områder, så det er viktig å bestemme spesialiseringen. Vi vil diskutere ulike alternativer som gjør det mulig for øyeblikket å få inntekt.

Private fotoskudd

Mange moderne fotografer tjener det på private fotograferinger. Hva er det Dette skyting, som regel, helt vanlige mennesker. Nå er det fasjonabelt å ha bilder av alle viktige hendelser, det være seg et bryllup eller et barns bursdag. De fleste nettbrukere liker å endre hovedfotoene på sine sider nettopp i samsvar med sesongen: om sommeren vil du være et sted i markene eller havet, og vise publikum at enhet med naturen var stedet å være, og om vinteren ... hvem ønsker ikke å få fargerike bilder om vinteren bakgrunn elegant juletre og en brennende krans? Derfor er private fotograferingsbilder i ferd med å få enorm popularitet. Tenk på stedene der du kan holde dem:

  • På gaten - i skogen, på bredden, torget etc. Varianter av havet, som i hver by er det vakre og pittoreske steder. Du kan velge motivet for fotografering, forberede naturen og hente tilbehør. For eksempel, en fotografering i stil med "Aviator" eller "Russian Winter". For sistnevnte er det ganske enkelt å finne alt du trenger - gamle sleder, følte støvler, Pavloposad sjal, øreflipper, samovarer med tørketrommel etc.
  • I fotostudioet - et flott alternativ for nybegynnere, fordi det er lettere å skyte i studio enn på gaten. Hvorfor? Det er interiør eller bakgrunn som du kan lære å jobbe på forhånd. Men man må huske på at studiobelysning krever spesiell kunnskap.
  • Hjem, kafeer, hoteller, etc. - Hjemmeinnredning eller en koselig koselig kafé er ganske egnet for fotografering. Men det er en advarsel - rom som er små i størrelsesgrense selv en god fotograf - du må få en linse som lar deg skyte med liten brennvidde. Du må også løse problemet med lyset - eller bruk et blits, eller ta med deg spesielle lamper.

Inntekter på fotobanker

Fotobanker er spesialiserte ressurser på Internett der fotografer kan prøve å selge bildene sine. Hvem kjøper dem og hvorfor? Alle forstår at bildene tilhører forfatteren, og du kan ikke bare ta andres arbeid, og for eksempel sette det i en journal som en illustrasjon av artikkelen. Eller du trenger et bilde for annonsering, nettstedinnhold og lignende. Hvor skal man ta en god og passende ramme? Selvfølgelig kan du ta et bilde, men noen ganger er det enklere og billigere å kjøpe et ferdig bilde. Dette er hva fotobankene er for.

Det er viktig: For å virkelig tjene penger ved å selge arbeidet ditt via fotobanker, må du tilbringe mye tid først. En individuell og levende portefølje er nødvendig.

Ett bilde kan selges flere ganger, så det er viktig å fange motetrender godt og forstå hva som er populært. De mest populære emnene nå inkluderer følgende:

  • mennesker
  • maskiner,
  • Omfanget av virksomheten
  • Helse
  • Ulike elementer
  • mat,
  • Turistattraksjoner
  • sport,
  • Nature.

Tenk bare på hvilke bilder du ofte ser i media - de skriver om pensjonister, noe som betyr at de trenger bilder. Mange nettsteder og magasiner hvis målgruppe er mødre med barn, trenger bilder av babyer. Для бизнеса подойдут кадры с документами, портфелями, графиками и т.д. И этот список можно продолжать бесконечно… стоит только обратить внимание на то, что вы наблюдаете каждый день.

Det bør huskes at det vanligvis tas bilder spesielt for fotobanker, siden de må ha en rekke egenskaper: høy kvalitet, mangel på logoer og merker i rammen, konsistens og klarhet i tanken.

Det er mange fotobestandigheter og nettverk, men hvis du raskt vil begynne å tjene penger, må du registrere deg best hos de mest populære:

Det er viktig: Når du laster opp bilder, er det veldig viktig å tenke nøye på nøkkelord og ord, siden de er vant til å søke etter bilder av kjøpere.

Arbeid på ulike institusjoner

Fotografen kan fungere som en medarbeider i enhver organisasjon. Hvis du er tiltrukket av stabilitet, bør du tenke på hva de aktuelle institusjonene er i din by. Besøk dem, ta med deg en ferdig forberedt, diversifisert portefølje. Du kan være oppmerksom på:

  • Reklamebyråer
  • Editorials av aviser og blader,
  • Fritidsfasiliteter.

Mange fotografer samarbeider med Geometria-prosjektet, skyting, for eksempel arrangementer og ulike konserter. Skoler, barnehager, universiteter trenger også ofte fotografens tjenester, men arbeidet utføres oftest under en kontrakt. Restauranter, hoteller, rekreasjonssentre, som regel, oppdaterer både interiøret og menyen, derfor trenger de fotografering som positivt vil understreke innovasjoner. Online shopping er viktig for å vakkert fjerne varene som selges, derfor blir fotografen ofte også ofte invitert til dette. Dermed er det god plass til en stor bedrift, hvis du ikke leter deg tilbake og tjener både erfaring og kundebase, samt omdømme.

Hvor mye tjener fotografer?

Dette spørsmålet kan ikke besvares entydig, da inntektene avhenger av mange faktorer - boligområde, nivå av konkurranse, erfaring fra fotografen og retningen av hans aktivitet. Nybegynnere øyeblikkere, som regel, første gang jobber med å rekruttere kundebase og etterfyller porteføljen, ikke forfølger målet om å tjene så mye penger som mulig. Vanligvis i regionene er de laveste brakettprisene for tjenestene til en nybegynnerfotograf - 1000 rubler for en times arbeid (leie et studio når det er nødvendig, betalt separat). Ofte, når prising, nybegynner fotografer styres av dumping policy, slik dette tillater dem å bli med i konkurransemiljøet. Det er viktig å kunne finne et felles språk med kunder og å føle at folk vil komme fra skytingen. Da blir du informert om venner og bekjente. Fotografer "med et navn" og erfaring organiserer ofte ulike tematiske fotoprosjekter, hvor klienter tilbys dekorasjoner og noen ganger til og med antrekk. Disse photoshoots koster fra 4000 rubler per time med skyting. Som et resultat mottar kunden ca 15-20 behandlede bilder. Fotografen påløper ekstra kostnader for å leie et studio, skape landskap, etc. Det viser seg at inntektene til en gjennomsnittlig fotograf avhenger av hans faglige ferdigheter, samt på antall klienter som vender seg til ham for tjenester.

Hvor skal du trene i fotokunst?

Det er aldri for sent å lære, men i tilfelle fotografering er det bare nødvendig. Hvis du ønsker å studere, kan du vurdere følgende alternativer:

  • Selvutdanning - lesing av bøker og artikler, visning av pedagogiske videoer på YouTube. De fleste kjente fotografer har masterklasser på ulike fag, og det er både betalt leksjoner og gratis. Noen fagfolk tilbyr konsulenttjenester via Skype.
  • Foto skole - innebærer betalte klasser av både teoretisk og praktisk karakter. Vanligvis er et kurs i en bildeskole utformet i 1-3 måneder og koster i gjennomsnitt 15.000 rubler. Hvis du skal ta kurs, er det først verdt å finne ut om vurderingene om dem: Er det personer med faglig erfaring, hva er resultatene av kandidatene, som er kursmaterialene (bryllupsfotografer, barnas, etc.).
  • Videregående opplæring - undervisningsfotografering ved universitetet. Den vanskeligste og tidkrevende måten, men det vil tillate deg å lære alle finesser og få en rekke ferdigheter. Ulempene er den lange studietiden og den høye prisen.
  • Praktik - En enhet som assistent til profesjonell fotograf. Et godt alternativ for de som ønsker å skaffe seg praktisk kunnskap. Erfaring er hovedlærer, derfor blir du svært fort til å bli vant til yrket hvis du får en kompetent mentor.

Hvilket utstyr trenger fotografen?

Selvfølgelig kan en profesjonell fotograf ikke gjøre med et enkelt kamera - antall nødvendige utstyr er fantastisk. Du kan imidlertid starte små:

  • Kamera. Det er mulige alternativer - speil eller speilfri. Det er billigere å kjøpe høy kvalitet SLR, da profesjonelle speilfrie kameraer er svært dyre (ca. 100 000 rubler), og linsene til dem overskrider ofte kostnaden for slagtekroppen. Også når du velger et kamera, er det viktig å avgjøre om du vil ha en fullramme eller ikke (beskjære). Prisen på en full ramme er høyere, så vel som linser til den. Dens fordel er den beste bildekvaliteten i svake lysforhold, som oppnås på grunn av lavere matrisestøy og høyere følsomhet.
  • Linsene. Som regel er det ikke nok. Vanligvis velges linser avhengig av arbeidsforholdene. For eksempel, hvis du planlegger å engasjere seg i reportagefotografering (bryllup, bedriftspartier), er det bedre å være oppmerksom på zoomlinsene, som er preget av at de tillater deg å endre brennvidden. Hvis du er eier av et fullframkamera, så er det fornuftig å velge et objektiv med en brennvidde på 70-200 mm, 24-70 mm passer til avlingen. Studioopptak eller portretter blir bedre oppnådd med et fast objektiv. For et stående fotografering i full ramme, trenger du linser på 85 eller 135 mm, for en avling et godt valg er 50-85 mm.
  • Ekstern blits
  • Tripod.

Dette er grunnleggende minimum, men i arbeidsprosessen søker mange fotografer å utvide sammensetningen av utstyret deres - du vil ha ditt eget lys, flere blinker, reflekser, paraplyer, bakgrunner, stativer for belysning etc.

Kan jeg bli en fotograf fra bunnen av meg selv?

For en kreativ person er ingenting umulig, noe som betyr at du må bevege deg mot målet ditt. Ovenfor har vi gjennomgått detaljene trinnene som må tas. Selvfølgelig er det nødvendige utstyret ganske dyrt, noe som betyr at for å bli fotograf, vil det være behov for betydelige økonomiske investeringer. Hvis du ikke har midler, kan du overveie - hvordan får du penger til en bedrift? Tenk på ulike alternativer - lån fra vennene dine, registrer deg som gründer og få lån til individuelle gründere uten sikkerhet og garantier. Ved offisiell registrering av aktiviteter, bør man huske om forpliktelser - det er ganske enkelt å finne ut av skatteskuld ved bruk av Internett.

Se på videoen: Gravferdskonsulenten på Kolbotn (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com