Kvinners tips

Hva ser mønstrene av Khokhloma ut?

Pin
Send
Share
Send
Send


Khokhloma - hva er det? Først av alt er det et gammelt russisk folkebåt. Khokhloma maleri, gylden Khokhloma, et stort lag av russisk kultur. Symbolet til maleriet i stil med "Khokhloma" er en brennende Firebird, en fantastisk karakter. Hovedstaden til båten er byen Semenov, som ligger nord for Nizjnij Novgorod. I motsetning til Gzhel kunstproduksjon, som forener 27 landsbyer og landsbyer i en "busk", ble Khokhloma konsentrert på ett sted. Derfor var utviklingen lenge nok. Den kunstneriske komponenten av båten var også viktig, siden talentfulle håndverkere ikke ofte er funnet, men det var ingen læring som sådan.

Historien om den gyldne Khokhloma

Kunstverket av Khokhloma dateres tilbake til slutten av 1700-tallet, under høytidene av ikonmaleri. Perioden for oppgjøret av Novgorod landene av gamle troende, som ikke aksepterte kirkereformen av patriarken Nikon, falt sammen med fremveksten av nye måter å forgylle ikoner. Det var i Nizjnij Novgorod lander, landsbyer og landsbyer som de lærte å male ikoner i gull, men uten bruk av edelt metall. Trelønnene på ikonene ble strøket med sølv, malt i støv, deretter dekket med et lag linolje og plassert i ovnen. Sølvbelegget ble mirakuløst omgjort til glitrende gull. Teknologiene i den tiden var ikke utstyrt med flere midler for å lette prosessen, alt ble gjort manuelt. Noen mestere tilpasset seg og oppdaget enkle verktøy for å hjelpe seg selv, men i det hele tatt ble Khokhloma-maleriet helt utelukkende kun av manuell arbeidskraft. Hovedoppgavene til produksjonen var å dreie arbeid som krevde visse kvalifikasjoner. Noen mestere laget blankene, malte dem og brente dem andre, og andre malte dem. Men i alle fall var resultatene av felles arbeid godt og produksjonen blomstret.

Opprinnelsen til høy kunst

Så på Volga dukket opp gullmaleri Khokhloma. Fra ikonene flyttet raskt til produksjonen av skål laget av tre, dekket med gyldne tegninger. Sølv var ikke nok, og det ble erstattet med tinn. Tegningene ble ikke verre, tvert imot oppnådde maleriet en edel matt skygge, og etter polering begynte fargene å skinne som solen. Semenov-kunstnere begynte å forene i artelen, og maleriet "under Khokhloma" fikk stor popularitet langt utenfor grensen til Nizhny Novgorod-provinsen. En etter en kom kjøpmenn, bestilte mestere av malt treutstyr i store batcher, og håndverket begynte å utvikle seg i et raskt tempo.

Først ble de kuttet fra linden og malt med Khokhloma mønstre av skjeer og skudd. Grateful etterkommere opprettet selv et monument til Semyon Lobster som en hyllest til mestere og kunstnere av den tiden. Håndverkere jobbet utrettelig; Nizhny Novgorod-retter ble brakt inn og vellykket solgt på det store Makarievsky-markedet, den mest berømte russiske messen. Oppnådde retter og til Moskva. På den tiden var utenlandske representanter for kjøpmenn, tyskere, fransk og britisk tilstede i hovedstaden i Russland. De oppdaget umiddelbart uvanlige Khokhloma varer.

Khokhloma - hva er det fra verdenssamfunnet?

I midten av 1800-tallet ble Khokhloma-maleriet på servise, møbler og klær kjent i utlandet. Verdensutstillingen i Paris, holdt i 1889, åpnet veien for Golden Khokhloma rundt om i verden. Khokhloma maleri gikk for eksport i en bred strøm. Markedene i Vest-Europa, Sørøst-Asia, India, Kina og senere det nordamerikanske kontinentet handlet med produkter av russisk folkekunst.

Den høye etterspørselen etter produkter fra Trans-Volga-mesterene ble et incitament til videreutvikling av Golden Khokhloma. Sortimentet av produksjon har vokst mange ganger, bortsett fra skjeer, tallerkener og tallerkener, fat, krydderbiff, salt shakers, diverse forsyninger, glass og krus ble laget. Spesielt verdsatt i Vesten er de såkalte brødrene - store fartøy i form av en båt med et dusin bøtter. Navnet snakket for seg selv, denne parabolen var beregnet for broderfest. Festlig tema følger alltid Khokhloma-produkter. Og den uuttømmelige kilden til tomter og temaer for dem er hele Russland. Khokhloma er uløselig knyttet til selve kilden, og med sin historie.

Retter og ikke bare

I tillegg til retter produserte store serier husholdningsartikler: smykker bokser, snus bokser, små møbler produkter, håndklær, skap, bord og benker. Khokhloma gull kunne bestilles, det var verdt en størrelsesorden dyrere, men prisen forstyrret ikke noen. Ved slutten av 1800-tallet ble Khokhloma dyrere, siden produksjonen ble mye mer komplisert. Vegetative ornamenter dukket opp, som fortsatte de opprinnelige tradisjonene, men samtidig bar de i seg selv den spesielle naturlige stilen for kunstnerisk skriving, noe som skiller Khokhloma. Bilder laget i disse dager av entusiastiske kunstnere, skisser og skisser bekrefter utviklingen av nye trender innen kunst av Khokhloma-maleriet.

Khokhloma-produkter ble merkbart forstørret, de ble malt på måten "Kudrin", med gullblad og blomster, i stil med et bilde av en kvinnes skjerf, når ornamentet består av flere fragmenter som smelter sammen i ett bilde. En av de mest ærverdige Khokhloma tegningene var "urtebrevet", og i første halvdel av 1900-tallet skapte kunstnerne et "Khokhloma-ornament". Så det var en klassisk stil. Samtidig ble fargingen av bildet enda mer komplisert, strøkene ble tynnere, og plottet kjøpte tegn på sikkerhet. Den kunstneriske stilen kalt "Khokhloma", bildene og skissene som bekrefter dette, fortsatte utviklingen. Samtidig opptrådte kunstformer som ligner på Khokhloma-maleri, Fedoskino-miniatyrer og Zhostovo-skuffer i sentrale Russland. Litt senere begynte fabrikkene for produksjonen av Gzhel keramikkvarer, som snart ble så populære som Khokhloma-treet, å jobbe. Kunstnerisk russisk folkemusikk er vellykket utviklet, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dette er ikke en komplett liste over håndverk som kan sammenlignes med høy kunst.

Kunsten av Khokhloma er en ganske komplisert prosess, kombinert med mange tekniske finesser. Det er ikke nok å farge produktet riktig - dets form og parametere må også være perfekte. Hvis mesteren bestemte seg for å kutte en svaneformet bror fra tre og male den i stil med gylden Khokhloma, bør først og fremst den resulterende formen gjenta all den elegante nobelfuglen, og dens nakke må sikkert være med den svaneformede bend som vi ser i naturen.

Khokhloma - hva er det fra et teknisk synspunkt? Guidet av produktets ekthetsregel, dets overholdelse av visse kanoner av høyt kunstnerisk nivå, har spesialister fra Khokhloma Painting CJSC oppnådd en formel for kvaliteten på deres produkter, som danner grunnlaget for produksjonen av Khokhloma-produkter. Dermed er alle teknologiske prosesser i et foretak ikke underlagt markedets krav, noe som stimulerer kontinuerlig produksjon, men til kunstneriske konjunkturer, rettet mot kjøperen, som har en smak. Denne styringspolitikken har allerede fått frukt, ordre begynte å komme fra suvenirbutikker og fra kjente kunstsalonger og gallerier.

Prosessen med å lage kunstprodukter i stil med Khokhloma er den mest kompliserte teknologiske kjeden. Tre brukes kun hardved, med preferanse til lind, som det mest plastiske og lydhørige materialet. Materialet passerer gjennom et stadium av naturlig tørking i friluft i ett år, da loggene og komliene blir avvist i blanke, som tørkes i ytterligere tre måneder. Etter det er treet allerede egnet for bearbeiding på dreiebenker. Utvalgte stykker brukes til å lage dukker, store vaser er skåret ut av solide stativer. For skjeer og bøtter er tre av sapwood egnet, det er ganske enkelt å kutte og ikke knekke.

Kappede og kutte blanker kalles "lin", før maling av dette "lin" tørkes igjen, allerede ved en temperatur på ca. 100 grader. Etter dette blir produktene malt og gjenoppladet i ovnen, oppvarmet til 120 grader. Deretter er arbeidsstykkene polert, fliset og gjenget på overflaten, smittet og dekket med et tynt lag tørkeolje. Kort før fullstendig tørking er billetten belagt med aluminiumpulver og triturert slik at hele overflaten er jevnt belagt. Deretter kommer matte sølvkopper, skjeer og underfat, vaser og boller til kunstnere for endelig etterbehandling - Khokhloma kunstnerisk maleri.

Etter maling blir produktet lakkert tre ganger, med mellomoppvarming til 130 grader. I dette tilfellet får aluminiumsbelegget en gylden nyanse, produktet er klart for emballasje og forsendelse.

Typer maleri

I det 18. århundre nådde Khokhloma-maleriet sitt klimaks, etterspørselen etter kunstprodukter økte, og Nizhny Novgorod-mesterene var allerede på toppen av sin kreativitet. Det var da at to hovedtyper av Golden Khokhloma veggmalerier ble dannet - "hest" og "bakgrunn".

Khokhloma, mønstrene som ble malt i stil med hestemaleri, er en tegning på et gullfelt, utført i svarte og røde farger. Kunstneren tegner tynne streker i en åpen tegning, mens du følger noen av stilene nedenfor:

  • "Gingerbread" - et stilisert bilde av solen, omgitt av geometrisk form, kvadratisk, rhombus eller fasettert sirkel. Ved første øyekast, metoden var enkel, men det var ikke å se bort fra solcirkelen i rammen av krøllestrålene, så stor var den flotte luminary med sine omkringliggende rammer.
  • "Herbalist" - urte-ornament, tegning sedge kyst- eller enggressgress.
  • "Et blad, under en bær" - en liste med et sett med blader og bær, blomster og små stilker som sammenfletter med hverandre på en fancy måte.

I motsetning til "ridning" ble Khokhloma, mønstrene som ble brukt med gull på basis av rød eller svart farge, betraktet som "bakgrunnen". Den mest interessante typen maleri på bakgrunnen er "Kudrin", som består av et stilisert bilde av blader og blomster. Gjentatte flotte krøller, forvandlet til fancy mønstre, blomster, løvverk og alle slags bær, hage og skog. Denne stilen på maleriet er også bemerkelsesverdig for sin brede bruk i utformingen av konturstrøk, som med fordel skygger visse detaljer.

Fra midten av 1900-tallet begynte Khokhloma-maleriet å bli systematisert, kataloger med de mest interessante eksemplene ble skrevet ut, og de beste ble æret med et sertifikat. Arbeidene til mesterkunstnere i stilen "Khokhloma", bilder og skisser som ble trykt i pressen, ble deltaker i ulike konkurranser og utstillinger. Forfatterne av kunstprodukter mottok premier og priser for sitt arbeid. På slike utstillinger kunne alle kjøpe et produkt laget på kunstnerisk måte kalt "Khokhloma". Et bilde for minne med masterkonfigurasjonen ble gjort umiddelbart. Lang tid etterpå fornøyd den vakre lakkede tingen sin herre.

Khokhloma gjennom et barns øyne

I sovjetiske tider mottok barnehageinstitusjoner, hager og til og med barnehager møbler laget i stil med Khokhloma-maleriet. Og selv om denne kunstneriske stilen alltid har vært ansett som en «voksen», så var barna oppriktig glad i hvert bord som var malt av kunstneren. Selvfølgelig var det ikke manuelt arbeid, produktene ble malt i en møbelfabrik, ved hjelp av skjermutskrift. Men inntrykk av høy kunst av Khokhloma-maleriet var tilstede, og barna var fornøyd. Sammen med barna var foreldrene deres lykkelige. Dermed var barnets Khokhloma ikke verre enn en "voksen".

Tema for skolen essays

Opplæringsprogrammene er varierte. Khokhloma - hva er det, fra lærerens synspunkt? I skolene i Moskva og Moskva-regionen, så vel som i andre russiske byer, er temaet for russisk folkekunst og håndverk inkludert i utdanningsprogrammene, hvor kunsten av Khokhloma-maleriet er i utgangspunktet. Dens århundre gamle historie og verdensomspennende berømmelse gir elevene mulighet til å uttrykke sine personlige meninger, legge det på papir og få en vurdering. Det kan være et helt essay om et emne eller en kort historie. Khokhloma som en kunst fortsetter å utvikle seg vellykket, det er helt verdt oppmerksomheten til videregående studenter. Men lavere karakterer kan også delta i debatter.

Khokhloma i sanggenren

Fine kunst kombineres ofte med andre kategorier av kreativitet. Kunsten av Khokhloma maleri er ikke noe unntak. Sangen "Khokhloma" har lenge blitt populær. Det utføres av sangere og sangere, kor og individuelle solister. Melodien er vakker, dikt er også oppriktig, skrevet fra hjertet. Ved konkurranser tok sangen "Khokhloma" mer enn en gang stolthet på plass.

Litt historie

Historien om Khokhloma-maleriet går tilbake til middelalderen. Ifølge en av legender bodde en mann i Nizhny Novgorodskogen på elvebredden for lenge siden. Ingen visste hvordan han dukket opp i disse delene, men mange klarte å finne ut at han var en håndverkere.

Denne mannen kuttet tallerkener fra tre og malte den på en slik måte at det virket som om det var laget av gull. Kongen beordret å finne mesteren og bly. Men han forsvant i en ukjent retning, men han lærte veggmaleriene til alle innbyggerne i de omkringliggende landsbyene.

Ifølge en annen versjon tilhører ideen om et slikt maleri de gamle troende. Det er også en oppfatning at Khokhloma dukket opp før de gamle troende. En eller annen måte, men i dag blir landsbyen Kovernino, som ligger i Nizjnij Novgorod, ansett som fødestedet til et slikt håndverk.

Hvordan blir produkter laget?

Produksjonsteknologi produkter med Khokhloma maleri er ikke lett. For det første er grove billets (laget av baklushi) laget av tre. Deretter fjerner mesteren ved hjelp av en dreiebenk alt overskytende tre med meisel. Etter hvert får arbeidsstykket formen til et fremtidig produkt, og får så den endelige ønsket form.

Deretter males blandene med renset flytende leire, tørkes deretter i 7 eller 8 timer, og dekkes deretter med linolje (linolje) i flere lag. Samtidig dør mesteren en tampong inn i oljen tilberedt av kalv eller fåreskinn, som han gni linolje inn i overflaten og sprer den jevnt over arbeidsstykket.

Når oljen tørker "takfri" (dette er en tilstand der overflaten har tørket, men fortsatt stikker til fingrene litt), begynner neste trinn - tinning. Aluminiumpulver gnides inn i produktet, noe som gir speil-sølv glans.

Deretter begynner den mest interessante, nemlig maleriet. Mestere bruker oljemaling av røde og svarte farger (de anses som grunnleggende), så vel som grønn, gul, hvit og brun.

Videre tegner ekte håndverkere ikke konturer, men trekker umiddelbart et bilde. Vanligvis brukes flere spesialverktøy til å lage tegninger: en børste (det gjelder tynne elegante mønstre) "frosk" og "poke" (et stykke saueull) som mesterene tegner baser av blomster og bær, samt stenciler brukt til å bruke geometriske ornamenter.

Når produktet er fullstendig malt, blir det lakkert i flere lag, og deretter plassert i en ovn oppvarmet til ca 150 grader, og forlatt det i flere timer. Som et resultat dannes en lakk-oljeaktig gylden tynn film, og overflaten vil skaffe en blank glans og nydelig fargetone.

Hvordan ser mønstrene ut?

Khokhloma Russiske og ukrainske mønstre er laget i naturlige temaer og består av planteelementer, som bær og gressblad. Alle i bildet og i livet ser søte og milde ut på grunn av mangel på skarpe hjørner og rette linjer. Krøller, spiraler, myke linjer hersker.

Det er to hovedteknikker for å skape mønstre: hest og bakgrunn. Først setter masteren på openwork tegninger i svart eller rød maling på bakgrunn av produktet. Med bakgrunnsteknikken kan bakgrunnen være svart eller rød, og tegningene selv brukes med gullmaling og noen andre.

Det finnes flere grupper av ornamenter:

  • Urte maleri. Vegetative ornamenter som ser ut som mark- og enggresser hersker. Spikelets, krøller, stilker og så videre kan forekomme.
  • Maling "under bæren" eller "under arket." I dette tilfellet, i maleriet kan du se ovale blader, blomster, samt bær. Et slikt mønster er mer interessant og komplekst.
  • "Gingerbread". Vanligvis i midten av produktet er tegnet en geometrisk form (firkantet eller rhombus), som er dekorert med krøller, blader av gress, bær, blomster. I midten av figuren er tegnet en symbolsk sol.
  • "Kudrin." På rød eller svart bakgrunn er det mange krøller, malt med gylden maling.

Hovedelementene i maleriet:

  • Starr. Det ser ut som en brakett og trekkes med en liten bevegelse av børstespissen fra topp til bunn.
  • Droplet. Кисть просто прикладывается к бумаге.
  • Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
  • Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
  • Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
  • Busken består av flere gressblader, dråper, antenner, sedger og krøller, plassert symmetrisk.
  • Bergen er tegnet av en strimle av papir brettet inn i et rør.

I dag er Khokhloma et veldig fasjonabelt mønster, som ikke bare brukes av håndverkere, men også av designere av møbler og klær. For eksempel produserte den berømte designeren Denis Simachev en hel linje dekorert med Khokhloma ornamenter. Klærne hans ser stilig ut, ungdom og lyst, takket være det som er veldig populært.

Opphavet til båten

Det berømte maleriet av Khokhloma ser ikke bare fabelaktig ut, men fødselen av slik kunst er omgitt av legender og sammenblandet med magi.

Khokhloma er et fargerikt og svært detaljert maleri.

Det er kjent at Khokhloma er et russisk folkebutikk, hvis opprinnelse stammer fra det strålende og majestetiske Veliky Novgorod. I forbindelse med adventen til det berømte maleriet er det en legende. I lang tid bodde det på hånden av den pittoreske elven, i Nizhny Novgorod-distriktet, en håndverkere med "gyldne hender". Han skjønte skikkelig ut skjeer fra tre og malte dem på en magisk måte, så mye at det virket som om de var laget av rent gull! Den nasjonale håndverkerens berømmelse spredte seg raskt rundt i distriktet, og deretter nådde kongen seg selv. Herskeren var sint, hvorfor en slik talentfull herre, og plutselig ikke i hans tjeneste ved retten. Da sendte kongen soldatene inn i de dype skogene for å levere mesteren til retten. Mesterens tjenere lette etter, og han syntes å ha kollapset gjennom jorden. Følgende skjedde: Håndverkeren fant ut at kongens tjenere fulgte ham, og forsvant fra syn, så mye at de aldri så ham igjen. Men før han dro, lærte han sine dyktige hyggelige mennesker, slik at i hver hytte var det en bolle og skjeer som glitret med gull.

Russiske folk dekorerte Khokhloma-tallerkener, bestikk og mer

Faktisk er det et vitenskapelig faktum at maleri på tre og spesialteknologi førte skismatikk til Trans-Volga-regionen, som flyktet for å unnslippe den grusomme kongelige undertrykkelsen. Blant de avvikende skismatikkene var mange dyktige håndverkere, ikonmalere, kunstnere. De lærte lokalbefolkningen et så uvanlig maleri. Vakkert malte retter ble solgt i en stor shoppingby, som ble kalt Khokhloma. Da selgeren ble spurt hvor han tok et slikt mirakel, svarte han villig: "Fra Khokhloma!". Siden da var det så vanlig å referere til den uvanlig vakre, i den russiske folkestilen, maleriet av Khokhloma.

Treutskjæring og maling under Khokhloma er fortsatt ganske populær russisk håndverk i enkelte områder.

Funksjoner av håndverket

Enhver folkekraft er en integrert del av kunst og håndverk. Hovedtrekk ved Khokhloma-maleriet er en unik gylden ebbe. Et interessant faktum er at faktisk i maleriet er det ikke en dråpe ekte gull.

Gull Khokhloma ser veldig rik ut

En spredning av farger, fantastiske ornamenter, den dype betydningen av hver tegning og symbolikk - alt dette fremhever kunsten å male i folkestil. Hvert håndverk har sine egne egenskaper, som gjør tegningen av å gjenkjenne over hele verden, er Khokhloma ikke et unntak.

Maling Khokhloma ganske variert

Funksjonene er som følger:

    spesifikke fargevalg med bare noen få saftige nyanser, En populær kombinasjon av rød og gull

høy tegningsteknikk Khokhloma har mange små detaljer.

eksklusivt håndlaget Arbeidet er delikat og omhyggelig

mangel på streng geometri, glatte former og linjer, Fine mønstre Khokhloma

stor figurativ uttrykksfullhet av maleri, Khokhloma maleri er klare aksenter og lyse mønstre

  • spesielle tegning teknikker,
  • Klassisk maleri utføres som regel på treet. Oftest - det er tre retter

    Denne unike effekten oppnås ved hjelp av spesielle teknologier, hvis grunnlag har holdt seg uendret i flere århundrer.

    Håndmalt for Khokhloma

    [ot-video] [/ ot-video]

    Opprettingsteknologi

    Så historisk sett var det Russland til enhver tid kjent for håndverkere, hvis berømmelse gikk langt utover grensene. Faktum er at våre forfedre ikke bare kunne skape, men også å bevare alle tradisjonene, og sende dem til sine etterkommere. Derfor er hvert håndverk ikke bare en utrolig estetikk, men også en streng produserbarhet av prosessen med å skape et nasjonalt mesterverk. Det handler om de spesielle hemmelighetene og reglene som herrene følger i dag:

      Det første trinnet er fremstilling av emner. I Russland ble en slik prosess kalt "å slå baklushi". Arbeidet er ekstremt ansvarlig og omhyggelig. For det første er stenger av riktig størrelse forberedt, og så blir alt overskudd "fjernet" fra dem ved hjelp av spesielle kuttere. Så stengene er gitt klar form av en skje, bolle, tallerken, krukke, kopp eller andre gjenstander. En viktig hemmelighet er at råtre brukes til blandinger, så det må være riktig tørket. Dette er emner som er oppnådd av mesterne

  • Videre må overflaten av arbeidsstykket være primet. Leire eller wapa brukes som primer. Etter at arbeidsstykket er primet, må det tørkes i syv timer.
  • Stageolje belegg. Det har lenge vært trollmannen brukt linolje eller linolje, denne tradisjonen fortsetter i dag. Oljeemner er dekket i flere lag, fortørking hver forrige. Oljebelegget gir produktet glatthet og glans som skiller feltet fra andre.
  • Et viktig stadium av behandling før direkte maling er tinning. Dette arbeidet gjøres ved å legge til aluminiumspulver. Ancient teknologi gjør det mulig å oppnå en unik speiloverflate.
  • Etter alle forberedelsesstadier kan du begynne å utføre maleri.
  • Khokhloma består av mange tradisjonelle kunstneriske teknikker og teknikker, og kjenner hemmelighetene og egenskapene som du kan utføre selv. Treverkene som er dekorert med maleriet i Khokhloma-stilen, er ikke bare vakre, men også praktiske og miljøvennlige.

    Maleri under Khokhloma lar deg lage slike mesterverk

    Et slikt maleri er en klassiker av folkekunst. De som vet mye om kunstsamtaler fiske "golden autumn". Og paletten, briljansen, utrolig sjelfulle og forståelige for alle tegner - alt dette gjennomsyrer varmen og friskheten til en klar høstdag.

    Hva er hemmeligheten til en så unik kunst? Saken er at når du bruker mønsteret, brukes et visst fargespekter. Dette skyldes det faktum at ikonografi ble kilden til Khokhloma-maleriet, så mange farger i slike forskjellige håndverk overlapper fortsatt med hverandre. Tradisjonelle farger er gull, nyanser av rød, svart. Noen ganger blir mønsteret supplert med gul, grønn, brun eller hvit. Slik at tegningen var strukturert, klar og lys, etter tradisjon, brukes oljebaserte maling til maling. Tegne et bilde er en kreativ prosess som ikke bare krever en passende sinnstilstand, men også viss kunnskap.

    Ikke bestikk uniform

    I dag brukes Khokhloma ikke bare i produksjon av suvenirer eller retter. Khokhloma mønstre er en ny trend i den moderne verden av high fashion. De er en del av den populære over hele verden stil a la russe, som allerede har klart å erobre mange. Den første til å bruke Khokhloma ornamenter i klær var Denis Simachev. Bluser, skjørt, topper, bukser - alt dette var sjenerøst dekorert med Khokhloma, som var en ekte revolusjon i moteverdenen. I tillegg til de utrolig særpregede kveldsklærne ble det presentert en unik samling av sportswear, som også var dekorert med Khokhloma folkemotiver.

    Siden da har et slikt smykke prydet mer enn en samling, med hver sesong bare å få fart i popularitet. Autentiske utskrifter i moderne mote bidrar til å skape et unikt og originalt bilde. Men det er et viktig råd fra stylister: Hvis du har en lys topp, dekorert med fargerike gullpynt, bør du legge til bildet med vanlige bukser eller et skjørt for å oppnå harmoni og balanse.

    I dag blir Khokhloma-ornamentet oppfattet av oss som noe naturlig, lett og utrolig pittoresk. Luksus maleri er ikke bare i stand til å dekorere vårt hjem eller fasjonable bilde. Når man ser på filigree-mønstrene, kommer det til hyggelige minner, øynene er fornøyd med opprør av farger, ornamentets rikdom og ornhet. Feilfri Khokhloma, som ingen annen håndverk, er i stand til å overføre varmen fra mesterens hender og en del av hans sjel til oss.

    Fiskehistorie

    Fartøyet stammer fra andre halvdel av XVII-tallet i landsbyene i Trans-Volga-regionen. Khokhloma - et stort salgssenter, "ga" maleriet tilsvarende navn. Et karakteristisk trekk er forgylling av treflater og generøs dekorasjon med ulike mønstre. Den gratis børste måten å jobbe på to hovedområder samtidig: bakgrunnsmaleri og hestesammensetning.

    På den venstre bredden av Volga var det mange landsbyer der fiske blomstret. Innbyggerne i landsbyene Glibino, Khryashchi, Shabashi, Besdely, Mokushino brakte varer til Khokhloma. Det virkelige hjemlandet til Khokhloma er Koverninsky-distriktet i Nizjnij Novgorod-regionen.

    Farging "under gull" er ofte forbundet med de gamle troende i Trans-Volga-regionen. De forfulgte den "gamle troen" og bosatte seg i de oftest døve skogene. Blant dem var mange talentfulle artister som, ved hjelp av et tynt børsteoppskrift, skrev ikoner og dekorerte gamle bøker. Innbyggerne i Volga-regionen lyktes å svinge og tresnitt. Sammenslåingen av to tradisjoner fødte Khokhloma-handelen. Han absorberte den rike presentasjonen og pretensiøsiteten til ikonmalere, samt de tradisjonelle formene og upåklageligheten til linjene av håndverkere i Trans-Volga-regionen.

    Det er også noen vakre legender. En av dem handler om ikonmaleren Andrei Loskuta, som på en gang flyktet fra hovedstaden på grunn av reformen av patriarken. Han fant ly i de dype skogene og fortsatte å male ikoner "på gammel måte. Patriarken ble imidlertid informert om hvor flyktningen befant seg, og at han underviste den "gamle" ikonboken til beboerne i nærliggende landsbyer. Ikonet maleren-rebel brente seg frivillig i en brann, før det bragte sine elever for å bevare sin ferdighet.

    Ifølge en annen legende, i skogens tykkelse bodde der en ukjent mester, som han selv fant ut et så luksuriøst brev på tre. Fra tid til annen skaffet han beboere i nærliggende landsbyer hans kreasjoner. Etter en tid kom den fantastiske mesterens berømmelse til kongen. Han sendte straks sine underordnede til skogen for å få grunnleggeren av Khokhloma til kamrene. Imidlertid ville mesteren ikke gå inn på innsending til kongen. Den talentfulle fremmede ble aldri funnet. Så fra enkle mennesker og ikke tatt bort enkelt fiske.

    Khokhloma farger

    (malt på en hvit bakgrunn)

    Tradisjonelle Khokhloma kreasjoner er til en viss grad paradoksale: herrene klarte å skape virkelig komplekse komposisjoner ved hjelp av en ganske dårlig palett av farger. Rikdom og interessant tekstur dannet av den obligatoriske gyldne basen. "Under gullet" var enten bakgrunnen eller nøkkelelementene i ornamentet.

    (malt på svart bakgrunn)

    Andre sentrale farger på paletten er svart og rødt. Det var mulig å gi fullstendighet og allsidighet til mønsteret på grunn av bruken av hvit farge og oker.

    (maleri på rød alle)

    Mye mindre vanlig var veggmalerier på en turkis, smaragd, oransje, skarlagen bakgrunn. Det sanne målet med en hvilken som helst Khokhloma-mester er å formidle en høy ide gjennom perfekt matchede farger, noe som skaper et komplekst og høyteknologisk spill av penselstreker.

    Elementer og motiver av Khokhloma maleri

    Det er "ridning" og "bakgrunn" brev. I første tilfelle danner veiviseren et mønster på en gullbakgrunn ved hjelp av svarte, røde og hvite toner. Det er med eksemplet på Khokhloma tegninger at man veldig tydelig kan undersøke hele det russiske folks "sjel", en spesiell presentasjon, en varm og noe naiv filosofi for et helt folk. Dette er hans velkjente "gresskniver" og "spikelets", en kjærlighet av stilleben, der herrene spesielt sjenerøst brukte lyse saftige farger, evnen til å lage komplekse komposisjoner med delikate slag.

    Urte maleri representert av motiver "under sedge." Den eldste typen mønster er skrevet med krøller, penselstrøk, små bær, spikelets på en forsynt bakgrunn. Dyktige håndverkere kan danne et motiv av en høne eller en hane, som for eksempel sitter på en gren blant tett løvverk,

    (bær og blader)

    "Berry" og "leaf" avviker fra den forrige teknikken i større "fettete" slag. Mestere danner ovale blader, runde bær, stiliserer sammensetningen med massive planteformer. Mønstre med klynger eller blader, jordbær, bringebær, blåbær, store kirsebær anses å være spesielt populære. På placeringen av tulipaner, asters, buttercups, tusenfryd, klokker, klarte håndverkere å arrangere kirsebær, stikkelsbær og rowan,

    "Gingerbread" eller "camelina" Vanligvis utføres i kopper, servise, drikkeskåler. Disse er geometriske former som passer inn i en firkant eller en rhombus. I senteret tegner du "Solen". Periferien til ornamentet er beriket med miniatyrdetaljer.

    Toppbrevet er alltid opprettet med tynne, delikate penselstreker. Sammensetningen er lett og luftig, som om den er opplyst av en gylden glød fra innsiden. Som regel er det en ganske enkel måte å bruke maling på, noe som gjør det mulig å improvisere, endre sammensetningen etter eget skjønn på arbeidets høyde.

    I bakgrunnsbrevet danner du først lerretet med konturformer. Deretter maler du den omkringliggende bakgrunnen med rød og svart maling. Bakgrunnsmaleri er mer komplisert og tidkrevende prosess. Det er ikke noe sted for improvisasjon, men den opprinnelige ideen må implementeres akkurat som mester oppfunnet i begynnelsen.

    Teknikk av Khokhloma maleri

    (I kunstmaleriet, Semenov, Sovjetunionen)

    Forberedte treprodukter tørkes og primeres med wapa eller flytende leire. Billets tørre i minst 7 timer. Deretter behandles treflaten nøye med linolje. Total prosedyre må gjentas 3-4 ganger i løpet av dagen.

    Neste trinn er tinning. Aluminiumpulver gni inn i treet. Prosedyren utføres manuelt med en lærpinne. Etter det blir produktene skinnende og klare til maling.

    For å tegne et bilde, vil bare tynne børster av forskjellige "kalibrer" passe. Den ferdige tegningen blir igjen tørket en stund, og deretter åpnet med lakk. Den endelige fasen er herding i en ovn ved en temperatur på +160 grader. Det var da som danner en luksuriøs "gylden" film.

    Hva er forskjellen mellom Khokhloma og Gorodetsky malerier

    Det unike Khokhloma-maleriet er vanskelig å forveksle med andre folkekunstverk. Masters bruker bare blomster ornamenter. Nøkkelegenskapen til maleriet er den gyldne bakgrunnen. Rike moduleringer er spektakulært skyggelagt av laced hestelignende tegninger og massive store elementer av en rød-svart palett med bakgrunnsmaleri.

    I motsetning til Khokhloma mangler Gorodetsky-ornamenter helt gullmotiv. Imidlertid, mot bakgrunnen av Khokhloms minimale fargepalett, brukte mestrene av Gorodets-maleriet mange farger, leker med nyanser, moduleringer og bleking. Hvis det er umulig å finne situasjonelle tegninger i veggmaleriene for Khokhloma, så var det i Gorodetsky-håndverket, bilder av ulike feiringer, underholdningsarrangementer og bilder av hverdagen levde.

    Disse veggmaleriene kan bare virke liknende ved første øyekast. Etter å ha studert kjennetegnene til næringene nøye, blir det klart at de er radikalt forskjellige fra hverandre.

    Pin
    Send
    Share
    Send
    Send

    lehighvalleylittleones-com