Kvinners tips

Berømte kvinner kunstnere

Pin
Send
Share
Send
Send


Husker du mange navn på kvinner hvis samtalen går om visuell kunst? Hvis du tenker på det, har følelsen av at menn helt har fylt denne nisje ikke gått ... Men det er slike damer, og deres historier er virkelig uvanlige. Denne artikkelen vil fokusere på verdens mest kjente artister: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayei Kusama. Og historien om den 76 år gamle bestemor Moses er rett og slett unik!

Artikkelen vil diskutere ti kvinner som erobret kunstverdenen med deres originale maleri, liveliness av malerier, opprinnelige visjon av verden, og evnen til praktisk å animere leire i skulptur. La dem være få, men hver utdannet person er forpliktet til å vite om dem. I denne samlingen vil du mest sannsynlig oppdage nye navn for deg selv og være i stand til å sørge for at det rettferdige kjønn i kunst har vist seg ikke verre enn menn. Neste vil du se en liste over kjente artister.

1. Yayei Kusama - verdens mest kjente kunstner fra nå av

Det handler om en japansk kvinne kunstner som erobret verden med sitt arbeid. Mad popularitet kom til henne i 2014. Hennes verk er utstilt i Hirschhorn-museet og skulpturhagen til Smithsonian Institution. Hva liker en japansk jente å skildre? Hennes malerier og installasjoner er fargerike gresskar, hengende glober og polka dot mønstre.

I dag er kunstnerens popularitet på en global skala bare avhengig av antall personer som kjøper billetter til utstillinger, dette er hva den britiske utgaven av The Art Newspaper mener. I 2014 ble en retrospektiv av kunstneren, som allerede er 86 år, besøkt i Brasil av to millioner mennesker. Utstillingen har navnet "Endless obsession."

Utstillingen var en utrolig installasjon, dekorert med speil og et mønster av erter. Arbeidene til de mest kjente japanske kunstnerne vises regelmessig rundt om i verden. Det som er mest interessant, har forfatteren frivillig bodd på et psykiatrisk sykehus i 10 år. Der jobber hun på sine uvanlige utstillinger.

Japansk skaper i sjangere

Stiler som hun bruker i hennes verk:

Hun maler, gjør utrolig collager, skaper installasjoner og myke skulpturer. En av hennes verk ble solgt for $ 5,100,000 og brøt alle poster i prisen på moderne kunstverk.

2. Frida Kahlo - temperamentlig meksikansk

For det andre i vår rangering er Frieda - en av verdens mest kjente kvinner kunstnere. Det er vanskelig å forestille seg en skjebne som er mer dramatisk enn hennes. Den berømte meksikanske kunstneren i barndommen ble syk med polio. Som et resultat ble ett ben kortere enn det andre. Men en jente med en opprørsk ånd ville ikke at folk skulle se en krøbling i henne. Hun gjemt forsiktig hennes skade. For dette hadde hun mange par strømper på ett ben, så vel som spesielle sko. Frida prøvde å ikke være annerledes enn sine jevnaldrende: spille fotball, få venner, bli forelsket.

I sin ungdom slår skjebnen Fred igjen. Hun kommer inn i en ulykke. Bussen som hun rider på, kolliderer med en trikk. Det samles bokstavelig talt i stykker. År ligger hun i seng nesten ubevegelig. For å passere tiden på en eller annen måte begynner Frida å tegne. Hun maler i sjangeren av maleri og gravering. Stiler der kunstneren oppretter:

Siden hun ser nesten ingen, men seg selv i et speil festet til taket, skaper hun i løpet av denne perioden utelukkende selvportretter. I alt for hennes liv vil hun skrive dem 60 stykker. De er alle veldig lyse.

"Broken Column"

Jenta var på føttene, som ifølge leger var noe utrolig. Fra dem lærer hun at nå må hun ha på seg et støttende korsett hele livet. Dette faktum gjenspeiles i hennes bilde "The Broken Column", som ble skrevet i 1944.

Dagen for den forferdelige tragedien, som brøt hele hennes liv, fanget hun på lerretet, skrevet i 1929. Det kalles "Busstopp". Blant folkene som venter på den dårlige stjernen, er Kalo selv intetanende.

Utførelsen av drømmen om stor kjærlighet

Fridas armerte betong vil gjøre jobben sin, og den 22 år gamle kom tilbake til normal. Hun bestemmer seg for at hun trenger å studere, og går inn i Nasjonalt institutt. Der møter hun sin fremtidige mann - en ærverdig kunstner, kjærlig, feit og vanskelig, men utrolig karismatisk Diego Rivero. Frida faller dypt forelsket. Og han er ikke likegyldig til en talentfull artist.

Vanskelig ekteskap

Litt senere giftet de seg. Deres ekteskapelig lykke kan knapt kalles skyløs. Frida lider hele livet på grunn av hennes underverdighet og svik av hennes ektemann. Hun skildrer sine løgner i maleriet "Without Hope" (1945). Dette lerretet illustrerer det meksikanske ordtaket "Feed from the tract". På russisk er den analoge uttrykket "Hang nudler i ørene."

Tap av et barn

Veldig komplekst arbeid av den berømte kvinnekunstneren "Henry Ford Hospital" (1932). Lerret skildrer Frida selv, som nettopp har mistet babyen. Det er fem triste symboler rundt henne:

  1. Fragmentert bekken, som førte til abort.
  2. Tapt pipsqueak.
  3. Snegle, symboliserer tiden som flyter på sykehuset.
  4. En mekanisk enhet som legemliggjør grusomhet og kaldhet i medisinske prosedyrer.
  5. En orkidé er en blomst som viser at seksualitet og ønsket om å bli mor lever fortsatt i den.

Innenfor en artikkel er det veldig vanskelig å beskrive hele livet og arbeidet til denne fantastiske kvinnen med utrolig seksuell magnetisme og sterk vilje. Kjendisen kom til Frieda i livet.

Hun malte 145 lerret i olje. Hennes første utstilling, organisert av sin fremtidige ektemann, brakte hennes popularitet. I New York Gallery solgte hun nesten alle maleriene. Vi vet at Frida, til tross for alle hennes skader, har blitt et stilikon. Hun likte å være lys, å sjokkere. Hun fulgte aldri blindt trenderne, men tvert imot førte moteverden bak henne.

Stilikon

Frida hadde lyse puffy skjørt, som hun forsøkte å skjule hennes feil og understreke seksualitet og temperament. Denne ideen skjedde først til mannen sin, som trodde at mexikanerne var spesielle kvinner. Og de burde legge vekt på deres originalitet med sin nasjonale kostyme, og ikke vedta trender av amerikanske kvinner. Den første gangen meksikanske drakt Frida satte på bryllup med Diego.

Siste bilde og død

Frida Kahlo døde i en alder av 47 år. Hun gikk bort en uke etter utstillingen hennes. Hun ble tatt til henne i en sykehus seng. Den dagen spøkte hun mye og drakk vin.

Det siste bildet av den meksikanske var maleriet "Circle". Et år før hennes død ble hennes ben amputert. Hun så mye, og hennes jobb mistet detalj. Lerret er veldig skummelt i følelsesmessige termer. Det gjenspeiler all smerte hos Frida, som forstår at hennes kropp er ødelagt, og snart vil døden komme. Det er ingen detaljer i bildet: blomster, planter. Bare en kollapsende kvinnefigur som løses i kaotiske slag.

Frida Kahlo er med rette inkludert i listen over kjente kunstnere i verden. Hun la igjen: malerier, antrekk, dagbøker. Disse tingene har blitt utstillinger i det eponymous museet i Mexico by. Det var deres bolig felles med Diego. I dag kan alle besøke dette stedet.

3. Sofonisba Angissola

Den berømte portrettmaleren, som jobbet i andre halvdel av XVI og tidlig XVII århundre. Mest av alt i hennes kreative arv av selvportretter.

En jente ble født inn i en edel familie. Hennes far ville at alle hans barn skulle utvikle sine kreative evner. I tillegg til henne hadde familien fire 4 døtre. Takket være pave Angissola fikk han en utmerket kunstnerisk utdanning, da han ansetter de beste lærerne for sine barn. Blant dem er Bernardo Campi og Michelangelo selv.

Best av alt, klarte Angissola å skildre folk. Hun malte sine slektninger på en naturlig måte for sine favorittaktiviteter. Portrettens likhet med forfatteren viste seg nesten fotografisk.

Hennes malerier blir holdt i Southampton City Art Gallery i Storbritannia.

Liste over de beste arbeider:

  • "Portrett av artistens søstre som spiller sjakk",
  • "Portrett av en ung kvinne i profil",
  • "Selvportrett"
  • "Portrett av Bianca Ponzone",
  • "Elizabeth Valois",
  • "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Den største prestasjonen til denne berømte kunstneren fra Russland er at hennes verk for første gang i verdens kunsthistorie kom til Louvre som et maleri skapt av en dame. Der kan de ses til denne dagen.

Maria bodde og jobbet i midten av XIX-tallet. Hennes liv var kort, men lyst og fullt av hendelser og kreativitet. Hun ble uteksaminert fra Painting Academy, men det meste av kunnskapen hun oppnådde gjennom selvopplæring. I løpet av arbeidets levetid var de interessert, de ble utstilt, de var mye skrevet om i pressen. Dessverre, i dag er det nesten ingen originaler av hennes verk. De ble ødelagt under andre verdenskrig. Det mest kjente maleriet i verden kalles "Dagbok".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman er en av de mest utdannede damer i opplysningene. Hennes far var også en kunstner, men han oppnådde ikke stor suksess på dette feltet. Familien Kaufman reiste mye og flyttet for å leve fra sted til sted. Jenta var allerede 9 år gammel, godt eid blyant tegning og oljemaleri.

Siden barndommen drømte hun om popularitet. Og hun lyktes. Hun var den eneste damen som var påmeldt i St. Luke-akademiet. Og etter kort tid i det franske kongelige akademi. Den mest fruktbare i form av kreativitet var årene hun bodde i hovedstaden i Storbritannia. Angelica jobbet i stil med neoklassicisme. I Hermitage kan du nyte følgende malerier:

  • "Mad Mary",
  • "Jomfru Maria, barndom",
  • "Monk of Calais",
  • "Selvportrett"
  • "Portrett av grevinnen A. S. Protasova med nieser."

6. Maria Tussauds

Navnet på kunstneren under høringen av mange. Alt takk til voksmuseet, som raskt ervervet og ikke mister sin popularitet. Marias far var også en skulptør. Det var han som ga henne det berømte museet der kunstneren jobbet. Senere passerte hun saken til sine barn og barnebarn.

Museet ligger i London (Marylebone distrikt). Den ble grunnlagt for 200 år siden. Den har 19 grener over hele verden.

7. Camilla Claudel

Den berømte kvinnelige kunstneren og en veldig talentfull og vedvarende kvinne. Atten år gammel jente bestemte seg selv for å erobre hovedstaden i Frankrike og oppnådd suksess. Camilla var engasjert i skulptur og grafikk. Hun jobbet i stil med impressionisme.

Liste over de mest fremragende verkene av Camilla Claudel:

  • "Talent og inspirasjon",
  • "Bronse Waltz",
  • "Plea"
  • "Forfall".

En del av kunstnerens verk med hans navn ble signert av hennes lærer og kjæreste Roden Auguste. Dette er skulpturer:

  • "The Kiss"
  • "Evig avgud" og mange andre.

Verkene til Camilla Claudel, som poeten Gregory Markovsky kalt "Moderne Medea", kan ses på Orsay-museet i Paris.

8. Francis MacDonald

Francis ble kjent for det faktum at hun sammen med sin talentfulle søster ble forfedre av Art Deco. Hennes art nouveau malerier er kjent over hele verden, og de er virkelig unike. Berømte malerier:

Dessverre brente mannen hennes, Francis, de fleste av hennes malerier etter hennes død.

9. Morenes utrolige popularitet: "I 76 år er livet bare begynt ..."

Så sa den berømte amerikanske kunstneren Anna Moses. Kan berømmelse komme i en så respektabel alder, når du nylig broderte, og så begynte du med å begynne å gjøre de første børstestrengene, skikkelig og usikkert, i en alder av 70 år? Det viser seg, ja!

Hennes navn var bestemor Moses. Ikke mange har hørt om dette langt fra ung selvlært kunstner, som begynte å male bilder heller enn å ha mye ledig tid.

Anna Moses er en fantastisk person fra hvem å lære å leve! Hun snakket om de siste årene som et bilde som hun skrev smør etter smøring i mange år. Men lerretet er ikke over ennå! Selv når det virket som om alt var over, kunne du legge til slike endelige berøringer om at hele verden bare ville gli! Så gjorde hun det. Men alt i orden. Deretter skal vi snakke om veien til kunst av en av verdens mest kjente kvinner kunstnere.

Noen ord om kunstneren

Da fru Moses begynte å lage, var hun enke av en bonde og mor til 10 barn. Dessverre har 5 av dem gått bort fortsatt helt krummer. Anna Maria Moses - dette er navnet på mesteren.

Hun ble født i september 1860. Hennes foreldre var bønder som bodde i delstaten New York. Heller ikke nå, heller ikke noe tyder på en kulturell utvikling. Utkanten av området der familien bodde, var det vanskelig å ringe ganske sivilisert sted. Mary bryr seg imidlertid lite. På denne måten husker hun at ekte talent vil bryte gjennom overalt, som en sterk spiral som gjør veien gjennom asfalttykkelsen, vil vokse og nyte det milde solskinnet.

Annas familie bodde i fattigdom. Jentens utdanning endte opp med å bli lært å lese og skrive. Mor og far kunne ikke gi henne mer. I en alder av 12 måtte hun jobbe som tjener for rike naboer. Og fra det øyeblikket handlet alle hennes tanker om hvordan man tjene penger for ikke å sulte.

ekteskap

Hun giftet seg med den tiden av tiden, utrolig sent - i en alder av 27 år! På den tiden var jentene av en slik "respektabel" alder allerede vurdert som praktiske gamle jomfruer. Håper å finne en anstendig brudgom i slike kvinner var veldig liten. Annas ektemann ble den samme harde arbeideren og fattig som hun. Fyren var bare en farmhand og kunne knapt få endene møtes. Men unge mennesker elsket hilsen hverandre og overviste alle vanskeligheter, holdt hendene stramt.

Atten år sparte de penger for å kjøpe en liten gård i sitt hjemland. I 1905 ble drømmen om Moses-paret oppfylt. De hadde sin egen virksomhet. Anna er 45 år gammel på den tiden. I tre og tretti år arbeidet hun for fremmede fra soloppgang til skumringen, og da ventet det hardt arbeid på egen eiendom. Det faktum at når hun begynner å skrive fantastiske bilder, var det ingen tanke.

I 1927 ble Moses 67 år gammel. Hun ble bestemor. Kvinnen begravet mannen sin samme år. Den eldste sønnen ble leder av sin familiebedrift. Anna hadde litt ledig tid, og hun dedikert den til broderi. Hun var viet til denne okkupasjonen i ca 9 år.

Klokken 76 bestemte hun seg for å prøve å male. Kanskje hun ville fortsette å bruke bare med en nål, men hun ble forferdelig plaget av en sykdom som leddgikt. Datteren min rådde henne til å ta en børste i hendene, og visste at moren hennes hadde elsket å tegne siden barndommen, men hadde ikke muligheten. Bestemor Moses ga bort sine første verk til barn, slektninger og venner.

Tegningene av hennes malerier har erobret sin prettiness og naivitet. Disse var vakre eiendommer, velpleide fantastiske gårder, scener fra livet til enkle bønder. De var mer som bilder som barn tegner. Stilen der mesteren arbeidet, kalles primitivisme. Men i disse arbeidene var livlighet og dynamikk. Spesielt godt med den berømte kvinnelige kunstneren ute av bildet, som var avbildet landskap. Om vinteren spilte barna snøballer, om sommeren svømmet de i elvene og spilte oppfangning.

Fru Moses viste sitt arbeid på lokale messer, sammen med deilige syltetøy, som hittil har fått mer ros og oppmerksomhet. Den mest levende av hennes arbeid:

  • "Winter"
  • "Sjekk hus",
  • "Hus til jul",
  • "La meg hjelpe,"
  • "Halloween".

Uventet popularitet

Fame kom til Anna uventet og uventet, i en alder av 78 år. Bilder av bestemor Moses så et uhell av en kjente samler som gikk forbi butikken, i vinduet som hennes dofter i primitivismens stil ble vist. Han spurte umiddelbart hvem forfatteren var. Eieren svarte at det er en uvanlig bestemor som gir ut sine arbeider til alle.

Mannen gikk til Moses 'hus, han var ulåst, og kvinnen spilte på bakgården med barnebarnene og matet kyllingene. Samleren, som heter Louis Kaldor, bedt om å se alle hennes dofter. Han tilbød henne å kjøpe alle hennes 14 verk for store penger. Anna forsto ikke umiddelbart hva han ønsket å kjøpe: hennes hjem eller jobb. Før han dro, sa han at Moses ville gjøre en kjendis. Bestemor trodde han hadde et problem med hodet hans ...

På den tiden ble "folkekunst" fasjonabel i USA. Moses kom inn i denne strømmen. Videre begynte Luis Kaldor å markedsføre arbeidene til sin bestemor Moses til alle utstillinger som var tilgjengelige for ham i New York. Først var det liten interesse for maleriene. Stikkhet er imidlertid veien til seier!

I oktober 1940 åpnet en samler en utstilling av Anna Moses 'malerier i det moderne New York-galleriet Galerie St. Etienne. Kvinnen på den tiden var 80 år gammel. Hun takket personlig alle de tilstedeværende. Videre falt ære på en eldre dame. Hun bestilte dusinvis av malerier. Hennes verk begynte å bli trykt på postkort, wrappers, plakater, tallerkener, saken.

Den kvinnelige kunstneren bodde i 101 år og nøt nok berømmelse. Ved slutten av livet ble hun virkelig glad, fordi hun hadde en favorittaffære som hun brente, og hennes verk ble solgt svært dyrt. Талант знаменитой американской художницы признан во всем мире. Ее наивные и теплые, душевные работы настолько милы, что в них просто растворяешься, ведь картины написаны настоящей бабушкой: доброй, ласковой, всепрощающей.

10. Зинаида Серебрякова

Она не зря входит в число знаменитых женщин-художниц России. Hennes malerier "Til frokost", "På toalettet", "Whitening of the canvas" og mange andre etter hennes død blir solgt for fabelaktige summer. Kunstneren selv har levd et ganske dårlig liv. I rammen av denne artikkelen vil vi fortelle noen interessante fakta fra hennes liv.

  1. I sine ungdommelige år ble Zinaida forelsket i sin fetter. Naturligvis begynte familien å motsette seg dette ekteskapet. Unge mennesker bestemte seg for å flykte.
  2. Det meste av kunstnerens arbeid er viet til bøndernes arbeid i feltene. For å kunne trekke fra livet, reiste hun seg opp før daggry, kom til feltet, hvor hun satte opp et easel og la ut børster.
  3. På grunn av den ekstreme fattigdommen som hun tilbrakte mesteparten av livet hennes, måtte Zinaida lage maling selv.
  4. Hun forlot, som det syntes henne, midlertidig til Frankrike og forlot barna i Russland, ikke engang tenke at hun bare ville se dem etter 36 år.
  5. Serebryakova kom aldri tilbake til Russland. Hennes grav er i Frankrike.

Utstillinger av malerier av Serebryakova finner ofte sted i New York og Chicago.

De mest kjente kvinnelige artister

Artemisia Gentileschi - Selvportrett i skjebnen til en martyr

Artemisia Gentileschi - Esther before Artaxerxes

Artemisia Gentileschi - Adoration of the Magi

Bertha Morisot - Harbour i Lorien

Bertha Morisot - Kvinne og barn på balkongen

Berthe Morisot (portrett av Edward Manet)

Natalia Goncharova - syklist

Natalia Goncharova selvportrett

Natalia Goncharova (bilde)

Kaufman Angelika - Selvportrett

Angelika Kaufman - Baroness von Krudener med sønnen hennes

Kaufman Angelika - Venus våkner i Helens kjærlighet til Paris

Clara Peters - Selvportrett

Clara Peters - Stilleben med oster, artisjokker og kirsebær

Clara Peters - Stilleben med blomster og en gylden koppel

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Selvportrett i Pierrot kostyme

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Selvportrett. Bak toalettet

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Til frokost

Frida Kahlo - Selvportrett med en ape

Frida Kahlo - Selvportrett med et kjede

Frida Kahlo - Selvportrett med flytende hår

Elizabetta Sirani - Selvportrett

Elisabetta Sirani - Vincenzo Ferdinando Ranuzzi på bildet av Cupid

Elisabetta Sirani - Timoklea, skyver rapisten sin i brønnen

Judith Jans Leister - Selvportrett

Judith Jans Leicester - Gutt og jente med katt og ål

Judith Jans Leicester - Tilbud

Elsker kunst i alle sine manifestasjoner? Ved å besøke Source-nettstedet kan du bli kjent med unike bevegelige skulpturer. I tillegg interessante materialer om temaet kunst, fotografi, natur og reise.

1. Sofonisba Angissola

Den berømte italienske kunstneren i andre halvdel av XVI og begynnelsen av XVII-tallet, som først og fremst fikk sin berømmelse som portrettmester, oftest et selvportrett, som i prinsippet ikke er overraskende.

Det er bemerkelsesverdig at Sofonisba ble født inn i en edel familie, der kunstklasser ble utført takket være sin far, som drømte om å realisere alle hans kreative evner, hvor det var 4 flere søstre.

Sofonisba er kjent for levende portretter av hennes slektninger og slektninger, der hun forsøkte å formidle dem i naturlig form for noe yrke. Blant lærerne til den berømte kunstneren er Bernardo Campi og Michelangelo selv, selv om dette ikke er kjent med full sikkerhet.

2. Maria Bashkirtseva

Hovedverdien til denne talentfulle kunstneren er at hun ble den første blant russiske kvinnelige kunstnere, hvis verk ble anskaffet av Louvre. Maria arbeidet i midten av XIX århundre, levde et kort, men lyst og kreativt liv, og er forfatteren til den verdensberømte dagboken.

All nødvendig kunnskap med hensyn til maleri, Maria mottok på Painting Academy, jenta hele tiden aktivt engasjert i selvopplæring. Snart ble hennes malerier lagt merke til av kritikere, berømte kunstkritikere begynte å prise henne i pressen, og jenta ble stadig mer populær.

I dag er originale malerier av Bashkirtseva en ekte sjeldenhet, for dessverre ble de fleste av dem brent ned under andre verdenskrig.

3. Angelica Kaufman

Angelica regnes som en av de mest utdannede og talentfulle kvinnene i hennes tid, opplysningstiden. Det er kjent at hennes far var en mellomstor kunstner, familien flyttet ofte ikke bare fra by til by, men også til andre land.

Angelika allerede fra 9 år hadde en god jobb med blyant og olje, jenta allerede fra den tiden drømt om å bli en flott kunstner, som faktisk klarte hun med interesse. Som et resultat ble Angelica innlagt til Statsakademiet. Luke, og bokstavelig talt om noen år også inn i medlemmene av det franske kongelige akademi. Den mest fruktbare når det gjelder å skrive bilder, er 15 år, som kunstneren brukte i London.

4. Zinaida Serebryakova

Zinaida ble født i slutten av 1800-tallet i en kreativ familie, hvor det var vanskelig å ikke bli kunstner, fordi en jente fra de tidligste årene hadde hørt samtaler om den betydelige rollen som kunst i hver persons liv. Ved 25 presenterte kunstneren sitt eget selvportrett til verden, som ble akseptert av samfunnet og høyt verdsatt av kritikere.

For en stund måtte Zinaida forlate arbeidet, fordi hun snart forlot mannen sin uten 4 små barn i armene hennes. Alle som er kjent med Serebryakovas arbeid sier at hennes malerier er utførelsen av ekte russisk talent.

5. Marie Tussauds

Sikkert, mange er kjent med navnet Tussauds, som bare står det berømte museumet av figurer. Overraskende lenge visste lille Marie ikke at hennes far var en billedhugger, som derfor ga henne livet av sitt liv - Waxmuseet. Marie fortsatte sin fars arbeid, og hennes barn og andre etterkommere fulgte henne.

6. Camilla Claudel

Vedvarende og svært talentfull artist, som i en alder av 18 kom for å erobre Paris og gjorde det. Camilla er kjent for sin likhet med skaperen av tiden, Rodin, med hvem forresten hun selv hadde en affære.

Ikke desto mindre mottok slike skulpturer som "Over the Talk", "Oblivion" og "Waltz" massiv godkjenning blant sanne kjennere av kunst, og etter at kunstnerens død ble plassert i et eget rom på Rodin-museet.

7. Yayoi Kusama

Ekstremt original og kreativ japansk samtidskunstner, som dessverre, eller heldigvis for hennes arbeid, hvem vet, er psykisk syk og bor i et mentalsykehus. Men hennes arbeid er bokstavelig talt slående i sin ikke-standard, så de selges for store mengder penger.

9. Elena Gika (Koltsova-Mosalskaya)

Den berømte rumenske kunstneren, prinsessen, forfatteren og fjellklatreren, som mottok universell anerkjennelse for det ekstraordinære landskapet, preget av uendelig rik farge og subtilitet med skrivedetaljer. Elena vant prisen på det russiske kunstakademiet.

10. Mary Cassatt

Den berømte amerikanske kunstneren som levde og jobbet i en tid med impressionisme. Til tross for at hun var fra en familie av bankfolk, var Maria fast bestemt på å engasjere seg i visuell kunst. Takket være hennes malerier på kvinners personlige og sosiale temaer, fikk hun mest popularitet.

Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april, 1452-2 mai 1519) var en kjent italiensk maler, arkitekt, filosof, musiker, forfatter, forsker, matematiker, ingeniør, anatomist, oppfinner og geolog. Kjent for sine malerier, de mest berømte som er "The Last Supper" og "Mona Lisa", samt mange oppfinnelser, langt foran sin tid, men fortsatt fortsatt bare på papir. I tillegg gjorde Leonardo da Vinci et viktig bidrag til utviklingen av anatomi, astronomi og teknologi.

Rafael Santi

Rafael Santi (28. mars, 1483-6 april 1520) var en flott italiensk kunstner og arkitekt som jobbet i renessansen, som dekker perioden fra slutten av det 15. og de første årene av 1500-tallet. Tradisjonelt betraktes Raphael som en av de tre store mesterne i denne perioden, sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci. Mange av hans arbeider er i det apostolske palasset i Vatikanet, i et rom som heter Raphaels stanza. Blant annet er her den mest berømte av sitt arbeid - Atenskolen.

Diego Velazquez

Diego Rodriguez de Silva og Velasquez (6. juni, 1599 - 6. august 1660) - Spansk maler, portrettmalter, hofemaler av kong Philip IV, den største representanten for spansk maleri. I tillegg har mange malerier som skildrer historiske og kulturelle scener fra fortiden malt mange portretter av den spanske kongelige familien, samt andre kjente europeiske figurer. Velázquez mest berømte verk anses å være maleriet "Menin's" (eller "The Family of Philip IV") fra 1656 som ligger i Prado-museet i Madrid.

Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz og Picasso (25. oktober 1881-8 april 1973) - verdensberømt spansk maler og skulptør, grunnlegger av retningen i kunst - kubisme. Det regnes som en av de største artister som har påvirket utviklingen av kunst i det 20. århundre. Eksperter ble anerkjent som den beste kunstneren blant de som bodde de siste 100 årene, så vel som de mest "dyre" i verden. I løpet av sitt liv skapte Picasso ca. 20 000 verk (ifølge andre data 80 000).

Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (30. mars, 1853-29 juli 1890) var en berømt nederlandsk kunstner som bare fikk berømmelse etter døden. Ifølge mange eksperter er Van Gogh en av de største artister i Europas kunsthistorie, samt en av de mest fremtredende representanter for post-impressionisme. Forfatteren av mer enn 2100 kunstverk, inkludert 870 malerier, tusen tegninger og 133 skisser. Hans mange selvportretter, landskap og portretter er blant de mest gjenkjennelige og dyre kunstverkene i verden. Vincent Van Goghs mest berømte verk anses kanskje som en serie malerier kalt "Solsikker".

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (6. mars, 1475-18 februar 1564) - den verdensberømte italienske skulptøren, maler, arkitekt, dikter og tenker som forlot et uutslettelig avtrykk på hele verdenskulturen. Det mest kjente arbeidet til kunstneren er kanskje fresker på taket av det sixtinske kapell. Blant hans skulpturer, er Pieta (Klaver av Kristus) og David ansett som den mest berømte. Fra arkitekturarbeidene - utformingen av kuppelen til Peterskirken. Interessant, Michelangelo ble den første representanten for vesteuropeisk kunst, hvis biografi ble skrevet i løpet av hans livstid.

På fjerdeplassen i listen over verdens mest kjente kunstnere er Masaccio (21. desember, 1401-1428) - den store italienske kunstneren, som hadde stor innflytelse på andre kunstnere. Masaccio levde et veldig kort liv, så det er lite biografisk bevis på ham. Bare fire av hans freskomaler har blitt bevart, som uten tvil er Masaccios arbeid. Andre er antatt å ha blitt ødelagt. Det mest berømte arbeidet med Masaccio er treenighetsfesken i kirken Santa Maria Novella i Firenze, Italia.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (28. juni, 1577-30 mai 1640) er en flamsk (syd nederlandsk) maleren, en av de største artister av barokktiden, kjent for sin ekstravagante stil. Han ble ansett som den mest universelle artisten av sin tid. I hans arbeider understreket og Rubens vitalitet og sensualitet av farge. Han malte mange portretter, landskap og historiske malerier med mytologiske, religiøse og allegoriske scener. Rubens mest berømte verk er en triptikk "The Descent from the Cross" skrevet fra 1610 til 1614 og brakte kunstneren verdensomspennende berømmelse.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571-18 juli 1610) var den store italienske maleren fra den tidlige barokk perioden, grunnleggeren av det europeiske realistiske maleriet av det 17. århundre. Caravaggio brukte i sine verk kontraster av lys og skygge, med fokus på detaljene. Ofte portretterte enkle romere, folk fra gatene og markeder i bilder av hellige og madonnas. Eksempler er evangelisten Matteus, Bacchus, Sauls Appel og andre. En av de mest berømte maleriene av kunstneren er Lyutnist (1595), som Caravaggio kalte det mest vellykkede maleriet.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) - den berømte nederlandske maleren og graveren, som anses som den største og mest kjente kunstneren i verden. Forfatteren av ca 600 malerier, 300 etsninger og 2000 tegninger. Den karakteristiske funksjonen er et mesterlig spill med effekter av lyse og dype skygger. Rembrandts mest berømte verk er det firemålerne "Night Watch", skrevet i 1642 og nå lagret i State Museum of Amsterdam.

10 Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910)

Ansiktet til en mystisk skapning som drømte om natten ble profetisk. Mihaly var besatt, og ønsket å raskt avslutte portretet. På den tiden møter den unge mannen med Nadezhda Zabela, som blir sin kone. Født sønn med en hare leppe til Vrubel var et tegn. Kunstneren slutter å legge merke til alle og jobber hardt på "Demon". De tragiske hendelsene brøt mesterens nervesystem og plasserte ham på et mentalsykehus. Så clearing ved siden av galskap og anerkjennelse med forbannelse.

9 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887)

Det berømte maleriet "The Stranger" ble tilskrevet mange kvinner på den tiden. Til Anna Karenina, keiserinne Maria Feodorovna, bonde Matryona Savvisna. Men den endelige prototypen ble ikke definert. Arbeidet "Mermaid", kjøpt av Tretyakov, hadde en mystisk karakter. Om natten, fra hallen hvor lerretet hang, det blåste kaldt, det var noen lyder. Personen, som hadde vært i nærheten av bildet, følte seg trøtt, døsig. Det berømte mesterverket ble oppveiet i et mørkt hjørne, og klagene stanset.

8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Selv som barn, elsket Alexei å lage små skisser, som han kjøpte med glede av lokalbefolkningen. Den unge mannen skulle skrive på en kunstskole, men på grunn av morens død måtte hans studier bli utsatt. Faren godkjente ikke å tegne klasser og sendte sin sønn til å bo på loftet, der vinden blåste fra alle sprekker. Det unge talentet ble reddet av politimesteren. Klokka 24 ble Savrasov tildelt tittel som akademiker. Han heter "artist av ett bilde." Arbeidet "The Rooks Has Arrived" forteller om den uendelige kjærligheten til det opprinnelige landet.

7 Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930)

Kunstnerens lerret er en ekte separat verden som forteller om erfaring, smerte, glede og medfølelse. Den moderne seeren, vurderer mesterens malerier, begynner å tenke på oppriktighet og godhet som er så mangelfull i livet. Arbeidet "Ivan the Terrible and the Son" reflekterte på kunstnerens helse. Noen betraktet det som en forbannelse for falske fakta. Hans høyre hånd sluttet å jobbe og han skrev senere med venstre. "Barge haulers på Volga", "Vi forventer ikke", "Zaporozhtsy" og mange andre malerier er en fantastisk arv til etterkommere.

6 Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852)

Karl uteksaminert fra Kunstakademiet med gullmedalje og ble tildelt en tur til Roma som en belønning for hardt arbeid. Etter reisen begynner kunstneren på det berømte lerretet "Pompeiens død". Bryullovs malerier er veldig populære. Mesteren er lastet med arbeid, skriver portretter av berømte mennesker, maler kirken. Hans canvases vil for alltid forbli folks eiendom - "Horsewoman", "Italian morning" og andre.

5 Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)

Den store russiske maleren ble kalt "den sanne helt". Født til en prestens familie, var hans fremtid forutsigbar. I et teologisk seminarium, en ung mann liker å tegne og i det siste året bestemmer han seg for å gjøre drastiske endringer. Etter å ha bestått eksamenene vellykket, Victor, ved latterlig sjanse, tør ikke å høre dommen og forlater å returnere om et år og prøve hånden. Når den usikre Vasnetsov kommer tilbake til Akademiet for nyprøving, lærer den fremtidige kunstneren at han har vært student på en kjent utdanningsinstitusjon i et år. Bilder av mesteren er kjent for alle - "Alyonushka", "Warriors", "Ivan Tsarevich på Gray Wolf" og andre.

4 Vasily Ivanovich Surikov (1848 - 1916)

En arvelig Cossack blant venner ble kalt en "komponist" for hans evne til å bygge en komposisjon og velge en rik smak. Academy Basil uteksaminert med gullmedalje. Umiddelbart etter studiet hans fortsatte kunstneren til maleriet "Strømmenes utførelse". Hun skapte en ekte sensasjon, og Tretyakov kjøpte den rett ved utstillingen. Følgende canvases - "Menshikov in Berezov" og "Boyary Morozov" flyttet også til herskapshuset til Tretyakov. Mesteren så fort fortiden som om han hadde vært i den. Historiske mesterverk stadig erobre seeren - "The Conquest of Siberia by Yermak", "Overgangen til Suvorov gjennom Alpene" "og andre.

3 Valentin Aleksandrovitsj Serov (1865 - 1911)

Kunstnerisk talent manifesterte seg i barndommen. Gutten ble stadig tegning. Lærerne klaget over mangelen på samling, utvalgte notatbøker med et bilde, satt i et hjørne. Men portrettet til gymnasielæreren førte til anerkjennelse. Voksne ble overrasket over evnen, erstattet sinne for beundring. Alvorlig og målbevisst ung mann malte portretter og innlemmet i dem sjelen. "Girl with Peaches", "Portrait of Princess Olga", "Portrait of Emperor Nicholas" og mange andre verk er arven til den store portrettmaleren.

2 Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900 гг.)

Морские пейзажи прославили талантливого художника. Армянин по происхождению, в душе он был настоящим русским человеком. Многим интересно, почему море было главным сюжетом картин? Возможно, это воспоминания детства, где соприкосновение с величием водной глади стали ярчайшим вдохновением. Кроме рисования Иван прекрасно играл на скрипке и татарские мотивы, услышанные Глинкой, композитор сохранил в опере «Руслан и Людмила». La oss huske de mest berømte maleriene - "Den niende bølgen", "Svartehavet", "The Chechmen Fight", "The Chaos in the Vatican".

1 Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898)

Den berømte russiske landskapsmaleren var fra en handelsfamilie og opplevde ikke vanskeligheter i materialet. Ærlighet kom til ham ganske tidlig. Da Ivan ble uteksaminert fra Kunstakademiet, var hans etternavn kjent i utlandet. Personlig liv var mislykket. Det første ekteskapet ble avbrutt tragisk. Ektemannen døde, og så den lille sønnen. Men det andre ekteskapet førte også alvorlige forsøk. Kona døde, forlot kunstneren to døtre. Mesteren døde på jobb i en alder av 66 år. Arven ble mottatt som en gaveflotte kreasjoner - "Morning in the Pine Forest", "Rye", "Pine Forest", "In the North is Wild" og andre canvases.

Skjebnen til talentfulle artister, hvis lerret er kjent for hele verden, har utviklet seg annerledes. Men alle av dem selvfølgelig oppnådde en god prestasjon i sine liv, forlot sine egne visjoner om et naturlig fenomen, en historisk begivenhet, et menneskelig bilde i bildene. La noen av dem anses ikke nok riktig og perfekt person. Imidlertid er mesterens bidrag uoppnåelig med dumme uttalelser.

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com